吕胜中 《山水书房》

　　近期，周遭对八五新潮美术的梳理与研究非常活跃，包括85时期重要艺术家的大型个展，为今天观察当代艺术的发展提供了大量文献和图像的珍贵资料。雅昌艺术网在采访85新潮美术期间活跃的艺术家谭力勤时，不仅回顾了20年前的那段历史，因为回顾历史更重要的意义是对未来艺术发展提供启示和坐标。在谭力勤看来，未来艺术的发展要从艺术观念的突破和技术的突破，两个纬度来观察艺术的进化。但批评家彭德曾在文章《未来缺席的中国艺术》中讲道：国人对未来的漠视，使得中国当代艺术明显缺乏先锋意识。那么，中国当代艺术在“进化”的道路上是否发生了变化，或者有哪些变化?

　　如果单一从艺术家在跨学科领域对语言技术的拓展来观察，我们试图通过两位身边的艺术家个案来窥探中国当代艺术正在发生的变化。近日，在德国颁发的“2015年年度凯撒林艺术大奖”，授予获奖的乌克兰艺术家鲍里斯-米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)，“最具潜力的年轻艺术家大奖”颁发给中国艺术家任日博士(此奖项第一次颁发给亚洲艺术家)。他选择蜂蜡作为创作媒介，因此，他既是艺术家，同时也是养蜂人，与蜜蜂合作一起创作雕塑作品。他与蜂蜜之间建立了亲密的关系，有意识地控制蜜蜂的活动和蜂巢的形成过程，最终创造出一种超自然、混合的雕塑，探索着自然力量与人类干预之间的关系。任日尝试了养蜂人的生活，真正的体验了整个过程，将自己置身野外，体验养蜂人每日劳作的过程。任日想真正的通过这样一种方式体验艺术，一种和过去不同的看待世界的新的方法。在整个养蜂的过程中，通过蜜蜂作为窥视镜，来看世界，并且抽象出独立的符号系统，即人和自然应该是一种什么样的关系?

　　我们再来看，另外一个个案。艺术家陈友桐在十几年间与他那些“亲密”的微生物伙伴厮混在一起，建立与微观世界生命的关系。他用“生物”和“化学”不同的工作方法展开与传统“美术”概念、语言系统完全不同的艺术生产。在陈友桐走进这些形态各异，色彩斑斓的微生物世界之后，最初作品显示的纯“恶心”渐渐的开始转向。在营养基的环境中，两种或者多种微生物从繁衍、对抗、死亡、重生的不同状态，上演着如人类“政治生活”般完整的“微生物戏剧”。艺术家在突破技术难题的过程中把雷同自然腐败形态的“重复”，转变为建立微生物生命状态相关的独立工作方法、材料、语言系统。在陈友桐艺术探索的过程中，技术的推进带来观念的真正改变，如同信息社会与农业社会的深刻差异。

　　诚然，艺术不是技术的奥林匹克竞赛。而观念和技术的变化确实在我们的身边渐渐发生了，那么，这场悄然发生的进化背景是什么?从背景去观察中国当代艺术是否可以看到真的发生了变化?或者在“技术进化”的表象下，真正发生变化的是什么?

　　艺术体制的进化

　　在采访独立策展人崔灿灿时，他开门见山的说：“我觉得每代人都会有不同，每代人都会有他因为生存的语境，所处的现实，包括艺术体制的变化而在创作上的不同表现。我觉得这代人挺大的变化是艺术体制的变化。”

　　有目共睹，今天越来越多的画廊、美术馆机构，不再是上个世纪只有一条官办空间的路径，或者只有被官方认同的公共空间才可以做展览。从展览的体制、运行机制、规模等等很多方面发生了巨大的变化。“现在那么多机构、藏家、策划人，当代艺术环境的整个制度发生了重要的转变。这个转变使艺术家有更多表达自己的机会，今天参加一个展览特别简单。因为展览多，又有那么多画廊要生存，甚至在今天来说画廊的需求、艺术系统的需求是远远超过90年代、80年代几千倍。那个时候北京没有什么画廊，没有什么机构，90年代的时候一个艺术家一年参加两个群展已经是很重要的艺术家了，现在来看一年参加20个群展，30个群展览。”从崔灿灿的策展人经验中首先看到的是当代艺术所处的体制环境的变化。

　　随着艺术体制的变化，新千年以来的艺术环境更不同于八、九十年代的境遇，与之相反的是大把展现艺术家观念和才华的机会。从媒体工作的经验来看今年已经进入年尾的时候，各种展览、活动的信息依然在密集的轰炸着。

　　在商业化的改变下，艺术体制提供了更多的机会和丰富的物质改变，艺术市场上追逐的依然是“年轻与希望”，但是否就提供了一个绝佳的艺术生态呢?崔灿灿从自己的观察角度说：“如同这几年贩卖年轻的希望，未来许诺太多。中国的藏家关注身边的艺术家关注的挺多了，今天的艺术家大几千万的多了去了，这个艺术品市场每年运转的资金量是很大的。但有一个问题，这一代人有什么本质性的变化吗?我觉得没有，虽然不一定比上一代人差，但是没有什么本质性的变化，他的最大的变化可能是大家学会了一套在艺术制度里面生存的法则，今天一个年轻艺术家刚出道的时候，就明白艺术圈的成功学，怎么跟策划人打交道，怎么进画廊、参加几个双年展，获几个奖，是一连串的，为什么今天这个系统会有这样的成功学呢?因为系统需要内容。”

　　在变异的系统中反抗或变乖

　　当代意义的画廊在中国从开始到今天，不到三十年的时间，要面对来自市场、学术、艺术家诉求的多维度问题，艺术生态的各个环节的发展进化，都以迅雷不及掩耳之势被迫高歌猛进。身处期间的当代艺术家们适应着并反抗着。“艺术圈两三年要换一拨艺术家的快速地蜂拥着，为啥蜂拥?有那么多嘴上都喊着要振兴中国当代艺术的人，要搞中国当代艺术的机制，其实这个机制对人的伤害挺大的。中国当代艺术第一次面临和艺术体制的问题。在西方反美术馆系统、反画廊系统很早就展开了。但是在中国很尴尬，一方面是还没有建立美术馆、画廊系统，另一方面艺术家又不得不反抗这个变异的画廊系统和美术馆系统。所以今天变化的是什么?今天是这些年轻艺术家出来都被彼此抵消。商业的博览会为所有有才华的艺术家带来了平等展示的机会，在博览会现场有画廊挂着安迪-沃霍尔，也有画廊挂着来自宋庄艺术家的作品，或者有画廊展出一位刚进入市场的大学生的作品，终于没有区别的和这些大师同样挂在一个大卖场里边。今天是一个什么时代?藏家趣味，博览会趣味，唯独没有术学术趣味，大家搞展览也是搞自己的事。”在崔灿灿看来当代艺术被市场裹挟的程度已经到了让艺术家不得不起来反抗的程度，虽然这个系统还没有真正被建立。