秉持一种自由的游牧品性，不再凝视那种“高级艺术”的模式，不再拘泥于学院系统的审美叙事方式，不再接受现代艺术繁琐的修辞学，而是在自然物质中发现和挖掘艺术的本真——自然和精神的能量，以让艺术回复到质朴的原始状态：一是艺术赋予能量符合基本的自然物质之力;一是艺术表现出了与人类精神相关的生命、记忆和情感的审美内涵。许多作品中，在原始性和自然性上被看作是活的生物，是生长的、运动的、变化的、发酵的东西，看作是万物之灵，看作是个人经验的凝缩。由于它是被借用的，不是具体化的，而是精神想象的，那么它的能量是艺术家通过分离、聚合、混杂、重构的综合方法实现的，具有某种暗示性和象征性。这种抽象方式是从个人经验中唤起的和提炼的，一旦它被确定在具体材料上成为浸透精神体验的幻象，一种精练的“疏离感”的艺术语言随之产生，这种新的语言系统克服了抽象物质无序扩散的状态，重新界定艺术的社会附加值及其约定的美的范畴。

在“折衷”、“渗透”、“互为”和“变化”的过程中探求新的可能，这种可能性最终要归宿到个人精神意志。他清醒地将依托的精神拉回到中国经验的情景之中，寻找符合自我的精神价值。找到了自己的方法论,不只以西方艺术那种厚重感和体量感(满、整、厚、实)为主要依托，而是借助于中国艺术中静、空、虚、灵的美学要素，并将个人记忆、历史碎片、自然片段整合成有机关联的图像世界。因此，艺术在形式上与其说表现了恢弘、历史、英雄的意识，倒不如说是再现了个人记忆、乡土、伤感、忧愁、质朴、诗意的境界。是体悟的，是感性的，是意象的，作品让观众去畅想原始的力量，去感悟和谐关系，去追寻历史的启示，去动情于对自然诗意和文化忧伤的联想。