李晓恒

　　 高晓宇的画属于观念艺术，他的画显然带有明显的探索性质。

　　 高晓宇的画与陕北这片土地上过往习惯性的写实的绘画形态有着本质的差异，除了颜色上的变化，更重要的是曾经的高度意识形态表达、浓郁的政治元素、黄天厚土的地域特色在他的画面里已经是无迹可寻，更多的是探索式的主观表达，画面构成具有浓郁的诗性情绪，通过色彩的点、线、面有机融合，构成他的绘画特色，以多元化的生命姿态为欣赏者提供更多的审美通道或者可能性。暖色是高晓宇画面的主色调，颜色主要以黄绿蓝红白及其褐色和青灰色，色差极小，给人以平和、安静、流畅、静谧的感觉。这也应该是高晓宇自我生命的价值追求，努力在当下浮躁的社会态势里种入清凉。

　　 如果仅仅把高晓宇的画固定在山水画的解读上，对他的画作势必是一种简单而粗暴的误读。高晓宇的画看似都是凝固空间维度的具体存在，有时也能看到似乎是山山水水的存在，但仔细品读，他的画作其实远比具象的风景绘画有趣得多、蕴含的生命力强大得多。他的每一幅画作更接近生命的内在构成，说透了，就是生命体的一个横截面，就像生命解剖体，在高端科技显微镜像下呈现出的复杂构成，是内在的生命流变。这样的呈现，除了有自身的审美存在，还有对生命意义的真正理解。人与社会的自然和谐已成为人类世界共同关注的主要话题，人类自我欲望的膨胀给大自然带来的创伤反过来又通过各种方式来惩处人类。这种互为敌对的状态必须消解融化，最终谐和共处，成为人类必须努力的方向。事实告诉人们，疼痛不仅仅属于人类的苦难，世界万事万物都有着这样的体味。当外在力量施与过分的压力或者屠戮时，内心岩浆般的烈焰就会突变，毁灭自己也能毁灭共有的存在，安静祥和的和谐就成为一切存在的最完美状态。高晓宇画面中那浩瀚神秘的天宇、混沌迷离的气蕴、凝固沉积的大地，还有奔突涌流的岩浆，都在色泽相互的谐和里各安天命、各司其职、各尽天道。生命体一旦失去平衡，就是无法抗拒的灾难。

　　 在高晓宇的画中，作为万物之灵的人不存在，在画面里你也不会有“空山不见人，但闻人语响”的禅意状态。在他的画里，风花雪月、飞禽走兽、杂草树木、流水瀑布等存在都没有，只有颜色的构成，但又不是我们平时肉眼看到的自然景观中的色彩呈现，不是大块的完整的自然“肤色”，而是流变的色泽元素，是用无数细碎的笔触、短线条、小圆圈、小方块，像一个个细胞、精子、卵子、蝌蚪、气泡漂浮流动。说确切点，就是解剖意义上的生命体。他的画面可以说是一粒微尘、一株草、一棵树、一朵花，也可以是一只鸟、一个瓢虫、一头狮子、一个人，抑或是浩渺星空，或者是氤氲气韵，或者是莽原连绵的解剖截面呈现。这一切生命体内都是一种有机或无机的排列存在，有抗争，有冲突，有裂变，也有平和、安逸、固守，是无序也是有序。但不管咋样的生命存在，在高晓宇的中国式的笔触里，都成为和谐的存在，有着强大的生命力量，诱惑你去探究、去思考、去歌吟。

　　 解读高晓宇的画，用零碎的一幅幅画面来阐释它的意义显然是不可取，甚至缩小画面蕴含的宏大内涵。他画面呈现的雄宏壮阔、浩瀚苍莽、神秘幽静、寂寥旷远也只是形式上的体现。高晓宇的画作完美地将东西文化和谐对接，他用中国画的笔触、笔意、笔性，来呈现西方油彩画的镜像。没有了西画的透视但不等于没有透视，高晓宇的透视不仅仅是简单的表面维度透视，他在西方油彩画的质感里融入东方气质，又在东方情绪极浓的画境里读出西方绘画的现代派气息。他追求的不是传统的意境呈现，而是强烈的主观情绪表达。无论是色彩构成还是镜像呈现，他都竭尽全力与陕北这片土地上人们固有的意识形态相对抗。它从另一个角度和方向向世人昭示艺术多元化，更重要的是不流俗、不媚俗、不墨守成规。

　　 在当下，也有许多画家将“西画”中国化表达，但多数停留在平面化构成和意境呈现的表达上，也只是拿油彩在画布上画中国画。高晓宇不同，他巧妙地应用中国画的笔触、中国画的形态构成，以西方油彩画的工具手段展示生命现象的一种可能存在，极具西方油画现代气息，但又不是那种毫无节奏、随意的色块堆积和排列，是一种有序的成长状态，是一种反逆向回归，即从西方油彩学习转向中国笔墨又反逆向进入西方现代主义意识画风的成长。是一种高度融合的革新，既不是完全的西画透视，也不是绝对的以笔墨为中心，以抽象性和实验性展示出当下变革中的自然人文存在。骤变中寻求安逸，安逸里寻求突变。是一种平和中的热烈奔放，规则与秩序里的轻松自在，自然流变里的井然有序。

　　 如果一定要给高晓宇的画寻找哲学和美学依据，我觉得他的画最暗合中国传统文化中的五行说。金木水火土五种生命元素相生相克，绵延着人类与自然的生生不息。在高晓宇的画里，你能明显地感受颜色的互为支点、互相成长，不是那种分解后的自然单色，纯粹的大红大紫、大蓝大绿、大白大黑，每一个区域，色彩都是通过各种颜色的相互支撑平衡谐和构成的，即便是矛盾对抗，存在中的不相容，体位的不匹配，高晓宇通过颜色的相生和弥补，空间的相互支持找到一个熔点，成为一种美的存在。就像一个生命体，五行五色五味五觉相互依从的完美结合。

　　 气蕴是高晓宇画境里最大的充盈。他的画里，各个空间的链接转化靠的就是充塞在画面里的流动的颜色（气蕴），流动着的气蕴便是高晓宇画的灵魂。天地互为镜像，能自由自在地沟通，靠的就是流动气蕴，在高晓宇的画里，靠的就是颜色。

　　 我相信，高晓宇最初的画意一定是模糊的，只是在创作过程中，随着第一笔落下，自己的情绪就开始膨胀蔓延，从而在各种感官的协作下，色彩与色彩之间不断衍生，新的画面不断生成，最终，长成自己该有的样子，形成一个全新而陌生的世界。这个世界便是高晓宇内心与现实世界的认同或者抵触的产物，他凭借艺术家敏锐的触角深入到社会与自然的内核，寻找到更加隐秘的谐和规律，创造出超乎世俗世界的不一样的美。它是鲜活的，更是隐秘的。不能具象，但一定能找到相对应的审美情趣，从而达到澄怀观道的审美境界。

　　 高晓宇的画，看似都是凝固的，是空间维度上的生命体，是具象的。但画面里飘忽不定的色彩因子在盘旋、坠落、聚合、裂变、上升，形成强大的动态力量，画面就不再是简单的视觉看到的物态。你无法用熟知的理论和存在去解读衡量，无法用世俗的框架去套拢，只能是在画面的某一元素某一切口，或者是在生命的流变中一次偶然的碰撞，形成一次鲜活的生命观照，从而让自己的灵魂触觉进入自在状态，让自我完全呈现出无拘无束，让灵魂在高晓宇浩瀚而苍茫的、隐秘而神奇的画境里得以松绑与抚慰。