2018年的“两会时间”，朱乐耕委员呼吁能够涌现出更多具有“中国精神”的当代艺术。所谓“中国精神”，在朱乐耕委员看来，包含着很多含义，既有中国人的智慧及创造力，又有中国人的哲学思想、文化底蕴。“中国精神”是中华民族经过数千年传承、发展、创新，所沉淀下来的一种力量。

   为什么要提出具有“中国精神”的当代艺术？朱乐耕委员说，那是因为多年来，一提当代艺术，大家容易联想到的就是西方当代艺术，一提中国艺术大家容易联想到主要是中国画、书法等传统的艺术表现形式。

   在这个时代，中国艺术是否可以扩展艺术的表达形式，努力推动既具有中国精神又富有时代创造性的当代艺术的快步发展？这样的当代艺术不是跟在西方人后面复制，而是在中国哲学基础上所寻求的新的艺术表达形式，这样的表达形式，不仅体现在宣纸上的绘画和书法，同样可以利用各种媒材，各种新的甚至高科技以及声光电的形式来表达。

   “因为未来的艺术，不仅是用来观赏，还可以让观众侵润其中，体验其中，在侵润和体验中升华自己的想象力，沟通群体之间的认同感，让某种情感精神得到释放。其实，目前这类富有时代性的当代艺术，包括当代公共艺术已经在开始发展，但需要我们去更进一步的推动，并去认识其中的重要性。”朱乐耕委员认为。

   他说，艺术是一个国家创造力的表现，越是文化发达的国家越是艺术发达，同时也越是经济发达。当前，人类社会正在进入一个巨大的转型期，人们的思想观念及消费观念都发生了颠覆性的变化。人们由以往的消费物质逐渐的向消费符号，消费精神。因此，在这样的时代当代艺术会显得越来越重要。因为当代艺术具有先锋性和拓展性，其推出的新的表现形式一方面会让观众更深刻地从感官上得到新的刺激，并从情感上与其进行共鸣。

   “我们要从中国自身的母体文化出发，发掘中国自身的文化资源，然后用具有时代感的新的观念和新的表达形式，重新诠释它，表现它，从中传达出中国智慧，中国理念，中国创造，才有可能对整个世界的文化和艺术有所贡献。”朱乐耕委员说。

   他认为，如果一个国家的当代艺术发展起不来，这个国家的当代设计也就不可能得到发展，而设计是产业发展的基础，一个产品没有好的外观设计，这个产品就难得具有文化的高附加值，并且也难以形成品牌和成为时尚产品。因此，从这个角度来看，当代艺术还是国家创意产业的先锋队，其不仅关乎到文化，还关乎到经济的发展。

   朱乐耕委员建议，要鼓励具有中国精神的当代艺术创作，设立这方面的奖励机制，在中国美术馆举办系列有关具有原创精神的中国当代艺术的展览活动或评比活动，以推出优秀的当代艺术作品。另外，在进行国际交流时，优先选择具有中国精神的当代艺术与世界对话。国家艺术基金也可以优先资助具有中国精神的当代艺术的创作，鼓励大家朝这方面努力，共同地将具有中国精神的当代艺术推向国际，并掌握中国在国际当代艺术空间中的话语权。