李和生，著名书法家。陕北米脂人，定居西安，供职于有色西勘院。1957年出生，研习书法近40年。现任西安市书法家协会副主席，陕西省书法家协会外联宣传委员会副主任，西安中国书画篆刻研究院副院长，西安文史馆研究员。著有《历代名碑技法》《少儿书法》《心航墨痕》《李和生书法集》等书法专著。

　　李和生的书法初习唐楷，后研汉魏。对北魏书法有着自己独到的领悟。他的书作于大气中见儒雅，灵动中见端庄，灵活多变又不失传统。三十多年来，书作遍及大江南北。数十次参加国内外大型书画展，并多次获奖。有数百幅作品被选入各类书法作品集中。近年来，为楼观台、赵公明财神庙等名胜古迹题写的匾额、楹联受到名家的好评与游人的喜爱。书作还被人民大会堂、北京谷泉会议中心、陕西图书馆、杨虎城纪念馆、法门寺、翠华山、紫竹林等多处名胜古迹所收藏。书法作品被作为礼品馈赠给四十多个国家和地区的领导人。2010年代表西安市出访日本奈良，进行书法艺术的交流。是“三秦书风”的代表书家之一。

　　李和生还是优秀的散文作家与书画评论家，其作品散见于各类报刊，并出版有散文集《小声》等。他的散文作品，语言风格独特，于平淡中见智慧。选材多是生活中的小事，却能以小见大，娓娓道来，让读者有赏心悦目之感。书法有文学的支撑，文学又有着书法的妙趣，二者结合让李和生的艺术之路越走越宽。鉴于他在艺术领域内的突出成就，被授予西安市“德艺双馨”艺术家。

　　主持人语

　　古人书面交流，都须用毛笔书写，并且都希望自己能够写得一手好字，成为书法家。这曾经是所有文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中崇拜的偶像，父亲的书法也自然会对儿子产生一定的影响。秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。

　　在中国书法史中，这样的父子书家代不乏人，其中的明星父子就有三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋时的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……今天，欣赏李和生和李默海父子的作品，又让人想起历史上那些书法父子、山水画父子的动人故事。尽管展现在大家面前的是父亲李和生的书法作品和儿子李默海的山水画，但我们知道，自古“书画同源”，且一个好的国画家也必须是一个好的书法家。

　　我们看到父亲李和生的魏体书法作品上承汉隶之风，下有唐楷之韵，字形端庄大方，刚健质朴，方重遒劲，如刀刻斧斫，雷雨积潭。布局章法融入个人之艺术觉悟，更显得贴近生活。他在茶叶包装纸上的随意挥洒，用书法将自己对生活对书法艺术的探索呈现在观者面前，容易让人想到赵州和尚“吃茶去”的公案，禅味极浓。

　　儿子李默海的山水画作品气势宏大，笔墨精到。其小品山水也笔简意足，意境空阔，清脱纯净，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，诗画合一，墨色相融。李默海的青绿山水画，禅意之中墨色相合，确有艳而不俗、厚而不腻、淡而不薄的禅家意味，诗情入画，画里说禅。本期水墨中国带您走进李和生、李默海父子的书画世界，在“吃茶去”的禅意生活世界里赏书观画。 ——主持人王立军

　　书家李和生

　　文/方英文

　　念大学时，听过几位陕北文艺家的讲座。他们一回忆到自己的苦难经历时，就哭了。其哽咽之难言，在打动台下听众的同时，也让大家尴尬。于是印象陕北人，都是很真诚的，激情沛然的。只是对于不幸，少了一点达观与幽默。后来交往了书法家李和生先生，才发觉往日的印象实在片面。

　　长安城里的书法名家李和生先生，是出生于陕北横山的米脂人。米脂这个地方很是了得，畅朗沃美，居然有水稻，因此曾为古国酿出一朵艳冠千秋的花儿，貂蝉妹子；又孵化了一个准皇帝哥哥李自成。可是既为膏腴之乡，必要配套杰出的艺术家啊。现在看来，这一指标活该李和生先生了。读他的散文集《小声》，令我十分惊讶，因为其中的多篇短小的文字，无苦难之显摆，有性灵之通脱。将这种文字署上沈从文汪曾祺的名字，不是谁都能判断得了的。联想到他的温和性情，舒缓幽默，很像是籍贯江南的艺术家。怎么回事？原来在很多很多年前，不断有江南人移民米脂呢。生长于此等土壤，又如此读书写作，你让李和生先生写一张臭字出来，那不是把屎拉到石缝里——给狗出难题么！

　　李和生的书法，人说是出自唐楷，但以我有限的习字经验与读帖量来看，他更多的是受惠于魏碑。不过他的字，猛看上去像是从危崖绝壁上凿下来的，浑厚率真，宛若憨斧砍成；细观又像是雷雨积潭、万蛙过江，这一番浩然阵势——与书家性格比照，颇为蹊跷。书论中常出现一个词，“法度森严”，我始终不明白何意。后见李和生的书法，恍然也。

　　我近年来坚持拿毛笔写作，所以每逢书法家，自然要借机讨教一二的。经常是一笔写坏了，就毁之整篇。李和生说这样是不必的。一笔写坏了，通篇看来，正好比一颗痣摁在女人脸上，痣与脸互容，于是成了美人痣。“当然，痣不能多，”和生兄微笑着补充道，“多了就成了麻子。”真是绝妙，碰一大杯！

　　一般的艺术家，容易个性张扬，不顾环境及他人，给人以狂傲的感觉。李和生不是如此：形容上不像个艺术家，颇像民国年间的一个普通的教书先生。事实上他确实常被邀去大学、中学、小学讲书法，家里也是经常接待西洋的中国文化崇拜者。无论对内还是对外，他都是谦恭低调，令人想到他的本家前贤李叔同。常见些不爱文艺的人，或因各种原因不得不通过“搞文艺”来弄口饭吃的人，喜欢以“采风”的名义游玩吃喝——得拽几个李和生这样的真行家呀，否则当地的名流不作陪，端上来的酒也可能是假的。每逢此，李和生都乐意配合、欣然前往。临到现场，让他写多少字他就写多少字，管不得润笔不润笔了，人民爱咱的字嘛。这就叫厚道，这就叫佛品。

　　我与和生兄见过四次面。第一次大醉，第二次中醉，第三次小醉，第四次没醉——半瓶酒让我带走拉倒。这是什么意思呢？这跟做人，尤其跟书法艺术，有什么关联呢？我得好生悟悟。

　　2012年7月8日于采南台

　　人物简介

　　李默海，2008年毕业于西安美术学院国画系陈国勇山水画工作室。现为陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员、西安市书法家协会教育委员会副主任、陕西汉阳书画院副院长兼山水画研究室主任。职业画家。

　　溪水禅中意空山云外亭

　　——观李默海书画有感

　　文/赵晓荣

　　古人云“书为心画，画为心印”，意谓书法绘画都是作者心灵隐秘的披露和精神世界的创造。这个早已脍炙人口的艺术本质，引导着中国人物画着意于“传神”“写心”；花鸟画致力于“抒情”“写意”；山水画精意于构筑“心境”与营造“心象”。

　　但是，近年来有一种以为中国画的现代化，关键在于变传统形态为现代形态的似是而非的主张误导着画坛，致使不少青年学者对语言媒介探索与试验，大大超过了对精神内蕴的追求与开拓，不免造成了中国画坛对中国画传统的误读。出现了创作中文胜于质和华多于实的浮躁现象。青年山水画家李默海的学艺之路以及他的近期作品则显示了别具一格的良好艺术势头。

　　李默海出生于书香门第，自幼受到良好的艺术熏陶。经过美术学院系统的专业学习，奠定了较为扎实的传统山水画基本功。他那聪敏的艺术灵性，执着的钻研精神，使他在学生时代就显露出灵气。他对中国山水画传统的认识有着深刻的理解。从李成、范宽到黄公望、石涛，他沉浸在北宋山水精神的壮伟博大之中。明清山水笔墨流动多姿的兴味，激发了他对大自然万千变化的细微体察。他此时的画作，大多是可以身临其境的实景，但无论是写生，还是创作，都可以看到脱胎于石涛、黄公望乃至范宽的痕迹。尽管艺术个性尚不十分突出，却已生动引人，充满北方画家的充盈气息。

　　默海对精神内蕴的追求，得益于他对书法艺术的执着。自幼随父习字的他，深知“书画同源”“书画同理”。潜移默化的艺术素养，使他深知技道之间的辩证关系，从而十分自觉地把中国山水画现代化语言探索与开拓山水画精神内涵有机地合并为一。相信默海在创造山水画“心境”的同时，艺术境界会得到更高的升华。