纹饰不仅是古代民众生活的缩影，也是中国传统文化的载体。织绣收藏家陈大刚致力于对古代纹饰的研究和挖掘，并着手将传统纹饰为现代生活所用

听纹饰讲故事

　　陈大刚为参观者讲解不同时期纹饰的特点。

东南网11月4日报道（福建日报记者 李芳文/图）

“仔细看看这些纹饰，它们不只是衣服上的花纹，也反映了缝制这件衣服的人是多么用心良苦。”知名织绣收藏家陈大刚指着橱窗中的一件长衫说道。

坐落在厦门北站的国内首家专业纹饰研究馆，陈列着陈大刚收藏的120余件中国传统服饰。在陈大刚眼中，每一个纹饰皆有情感，每一件服饰都会讲故事。

针线传情

“两人相见，不用说话，欢喜从百褶裙的纹饰就能看出”

陈大刚的脚步在一件油青地妆花缎短衫前面停下。“你们仔细看看，上面的两只小动物是什么？”不少人贴近橱窗玻璃仔细打量，却没人猜出来。陈大刚悠悠道出：“你们看看，像不像两只鸳鸯？”众人恍然大悟。

因为这个纹饰采用了极为抽象的表现手法，一开始陈大刚琢磨好久也没看出到底是什么，多亏女儿一语道破，让他体会到这件短衫的独一无二。

抽象化的鸳鸯含蓄地传达了男女间的爱意；两只鸳鸯间有从远到近三种距离，仿佛男女相互吸引的过程；暗纹的设计使得只有关系亲密的爱人才能辨出纹饰。“相识、相知、相爱，这样浪漫的过程用一件衣服完全表现出来了。”陈大刚说。

据陈大刚介绍，“无寓意，不纹饰”是纹饰发展到顶峰的表现，展品中的一条紫粉地暗花绸绣花鸟百褶裙就是最好的证明。粉紫色暗花绸上绣着蝴蝶在花丛中飞舞的图案，花丛中既有菊花，又有牡丹。两种不同季节的花朵为何绣在一条裙上？陈大刚解释，这条裙子是好友相见时穿的，蝴蝶代表喜相逢，菊花和牡丹分别代表分开和相见的季节，“两人相见，不用说话，欢喜从百褶裙的纹饰就能看出”。

纹饰说史

“这件作品让缂丝的历史往前推了七百年”

纹饰不仅是古代民众生活的缩影，也是中

国传统文化的载体。“织绣文化追根溯源，与中国五千年的传统文化是相连的。”陈大刚说。

缂丝是中国传统丝绸艺术品中的精华，因其织造过程极其细致，存世精品极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点，用“一寸缂丝一寸金”来形容丝毫不为过。陈大刚最重要的藏品之一便是一件汉代的缂丝制品。

这件缂丝制品长150cm、宽19cm，用隶书绣有“太平昌盛”字样，配以骑马狩猎图案。陈大刚看到藏品的第一眼就被深深吸引，但由于价格实在太高，他整整一周辗转反侧。陈大刚有一个原则，绝不借钱买藏品。于是，他决定把藏品寄还给朋友。寄出之后，陈大刚夜不能寐，生怕如此珍贵的藏品流向海外。他决定以参股的形式从亲戚处筹备钱款，一凑齐便将藏品买了回来。

这是陈大刚第一次，也是唯一一次打破自己的收藏原则，只因“这件作品的价值不仅在于织绣工艺，更在于它的出现，改写了历史”。

原来，中国学术界普遍接受的观点是，缂丝在唐代就已出现，却没有证据证明唐代之前的情况。“这件作品让缂丝的历史往前推了七百年！”陈大刚说。

此次展出的藏品中，也有不少服饰反映出东西方的文化交流。

一件海蓝地妆花缎短褂上绣有艳美独科大花，看来与中国纹饰含蓄内敛的风格截然不同，其花卉结构更为突出，色彩层次极为分明，而叶脉又留有清早期纹饰的痕迹。“东西方文化融通，此衣可鉴！”陈大刚在获得这件藏品时，不禁如此感叹。

设计复兴

让更多人读懂纹饰背后的故事

1997年，陈大刚开始从事收藏时便锁定织绣科。在给收藏品断代的过程中，陈大刚发现，每个年代都有自己的纹饰特点。慢慢地，他的收藏方向发生变化，更注重传统纹饰。只要纹饰是美的，不论什么材质，陈大刚都会收藏。

陈大刚将自己比作喊出“芝麻开门”的那个人。他说：“纹饰就是门后面取之不尽、用之不竭的宝藏，只是需要有人推开门。”据了解，我国目前并没有研究古代纹饰的专业或院校，在设计领域和学术界，都没有对古代纹饰进行系统整理，中国的纹饰研究几乎是一片空白。

正是因为这样的空白，陈大刚从一开始的只愿一人独享，变成希望与人分享，现在正努力转型为设计师，将古代纹饰为现代生活所用。这次一同展出的24款文创丝巾，就是陈大刚迈出的第一步。

《临江仙》是让陈大刚颇为惊喜的一款丝巾。丝巾以宋代织绣藏品中的水波纹作为灵感来源，参考莫高窟壁画的色彩晕染手法，以油画的笔触将草灰色、驼色、褐色等属大漠风情的色彩融入其中。本想表现西北的潇洒剽悍，却意外让人感受到西方抽象艺术的神秘。

电商的发展，也让陈大刚看到机遇。电商不仅可以卖东西，也可以做网上定制。“藏品展示在网络平台上，你喜欢哪个纹饰，设计师就为你设计出应用这一纹饰的现代作品。”目前，陈大刚正在寻求与电商平台合作，他说，“若能有这样的平台，对文化收藏和生活美学的影响将不可估量。”

有惊喜，也有失望。陈大刚尝试和很多设计师合作开发，但了解传统文化的设计师屈指可数。“连传统文化是什么样都不知道，还怎么创作？”为此，陈大刚呼吁重视对古代纹饰的研究和挖掘，让更多人读懂纹饰背后的故事。

采访札记>>>

于细微处见文化力量

中国古代服饰以纹饰为主，用色为辅，而现代服饰多以色彩和剪裁取胜。正因如此，纹饰一直沉寂着。

记者在此次展览中看到，有的花朵纹饰小到需要用放大镜才能看清，一粒玛瑙扣需要工人脚踩水车打磨一个月才能完成，这些细小甚至常被忽略的部分，正体现了中国传统文化的博大精深和匠人的精益求精。

虽然传统织绣艺术和印染工艺难以找回，但纹饰一直在那里，等待人们去挖掘、利用。正如陈大刚所言，古代纹饰是取之不尽、用之不竭的文化宝藏，若根据现代人的生活需求加以改良创新，不但能够极大提高产品的文化附加值，也能够培养现代人的传统审美。

“民族的就是世界的”。今天，我们更应该回头看看这些纹饰，发挥创新精神，利用新科技，唤醒沉睡百年的文化力量。

纹饰不仅是古代民众生活的缩影，也是中国传统文化的载体。织绣收藏家陈大刚致力于对古代纹饰的研究和挖掘，并着手将传统纹饰为现代生活所用

听纹饰讲故事

　　陈大刚为参观者讲解不同时期纹饰的特点。

东南网11月4日报道（福建日报记者 李芳文/图）

“仔细看看这些纹饰，它们不只是衣服上的花纹，也反映了缝制这件衣服的人是多么用心良苦。”知名织绣收藏家陈大刚指着橱窗中的一件长衫说道。

坐落在厦门北站的国内首家专业纹饰研究馆，陈列着陈大刚收藏的120余件中国传统服饰。在陈大刚眼中，每一个纹饰皆有情感，每一件服饰都会讲故事。

针线传情

“两人相见，不用说话，欢喜从百褶裙的纹饰就能看出”

陈大刚的脚步在一件油青地妆花缎短衫前面停下。“你们仔细看看，上面的两只小动物是什么？”不少人贴近橱窗玻璃仔细打量，却没人猜出来。陈大刚悠悠道出：“你们看看，像不像两只鸳鸯？”众人恍然大悟。

因为这个纹饰采用了极为抽象的表现手法，一开始陈大刚琢磨好久也没看出到底是什么，多亏女儿一语道破，让他体会到这件短衫的独一无二。

抽象化的鸳鸯含蓄地传达了男女间的爱意；两只鸳鸯间有从远到近三种距离，仿佛男女相互吸引的过程；暗纹的设计使得只有关系亲密的爱人才能辨出纹饰。“相识、相知、相爱，这样浪漫的过程用一件衣服完全表现出来了。”陈大刚说。

据陈大刚介绍，“无寓意，不纹饰”是纹饰发展到顶峰的表现，展品中的一条紫粉地暗花绸绣花鸟百褶裙就是最好的证明。粉紫色暗花绸上绣着蝴蝶在花丛中飞舞的图案，花丛中既有菊花，又有牡丹。两种不同季节的花朵为何绣在一条裙上？陈大刚解释，这条裙子是好友相见时穿的，蝴蝶代表喜相逢，菊花和牡丹分别代表分开和相见的季节，“两人相见，不用说话，欢喜从百褶裙的纹饰就能看出”。

纹饰说史

“这件作品让缂丝的历史往前推了七百年”

纹饰不仅是古代民众生活的缩影，也是中

国传统文化的载体。“织绣文化追根溯源，与中国五千年的传统文化是相连的。”陈大刚说。

缂丝是中国传统丝绸艺术品中的精华，因其织造过程极其细致，存世精品极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点，用“一寸缂丝一寸金”来形容丝毫不为过。陈大刚最重要的藏品之一便是一件汉代的缂丝制品。

这件缂丝制品长150cm、宽19cm，用隶书绣有“太平昌盛”字样，配以骑马狩猎图案。陈大刚看到藏品的第一眼就被深深吸引，但由于价格实在太高，他整整一周辗转反侧。陈大刚有一个原则，绝不借钱买藏品。于是，他决定把藏品寄还给朋友。寄出之后，陈大刚夜不能寐，生怕如此珍贵的藏品流向海外。他决定以参股的形式从亲戚处筹备钱款，一凑齐便将藏品买了回来。

这是陈大刚第一次，也是唯一一次打破自己的收藏原则，只因“这件作品的价值不仅在于织绣工艺，更在于它的出现，改写了历史”。

原来，中国学术界普遍接受的观点是，缂丝在唐代就已出现，却没有证据证明唐代之前的情况。“这件作品让缂丝的历史往前推了七百年！”陈大刚说。

此次展出的藏品中，也有不少服饰反映出东西方的文化交流。

一件海蓝地妆花缎短褂上绣有艳美独科大花，看来与中国纹饰含蓄内敛的风格截然不同，其花卉结构更为突出，色彩层次极为分明，而叶脉又留有清早期纹饰的痕迹。“东西方文化融通，此衣可鉴！”陈大刚在获得这件藏品时，不禁如此感叹。

设计复兴

让更多人读懂纹饰背后的故事

1997年，陈大刚开始从事收藏时便锁定织绣科。在给收藏品断代的过程中，陈大刚发现，每个年代都有自己的纹饰特点。慢慢地，他的收藏方向发生变化，更注重传统纹饰。只要纹饰是美的，不论什么材质，陈大刚都会收藏。

陈大刚将自己比作喊出“芝麻开门”的那个人。他说：“纹饰就是门后面取之不尽、用之不竭的宝藏，只是需要有人推开门。”据了解，我国目前并没有研究古代纹饰的专业或院校，在设计领域和学术界，都没有对古代纹饰进行系统整理，中国的纹饰研究几乎是一片空白。

正是因为这样的空白，陈大刚从一开始的只愿一人独享，变成希望与人分享，现在正努力转型为设计师，将古代纹饰为现代生活所用。这次一同展出的24款文创丝巾，就是陈大刚迈出的第一步。

《临江仙》是让陈大刚颇为惊喜的一款丝巾。丝巾以宋代织绣藏品中的水波纹作为灵感来源，参考莫高窟壁画的色彩晕染手法，以油画的笔触将草灰色、驼色、褐色等属大漠风情的色彩融入其中。本想表现西北的潇洒剽悍，却意外让人感受到西方抽象艺术的神秘。

电商的发展，也让陈大刚看到机遇。电商不仅可以卖东西，也可以做网上定制。“藏品展示在网络平台上，你喜欢哪个纹饰，设计师就为你设计出应用这一纹饰的现代作品。”目前，陈大刚正在寻求与电商平台合作，他说，“若能有这样的平台，对文化收藏和生活美学的影响将不可估量。”

有惊喜，也有失望。陈大刚尝试和很多设计师合作开发，但了解传统文化的设计师屈指可数。“连传统文化是什么样都不知道，还怎么创作？”为此，陈大刚呼吁重视对古代纹饰的研究和挖掘，让更多人读懂纹饰背后的故事。

采访札记>>>

于细微处见文化力量

中国古代服饰以纹饰为主，用色为辅，而现代服饰多以色彩和剪裁取胜。正因如此，纹饰一直沉寂着。

记者在此次展览中看到，有的花朵纹饰小到需要用放大镜才能看清，一粒玛瑙扣需要工人脚踩水车打磨一个月才能完成，这些细小甚至常被忽略的部分，正体现了中国传统文化的博大精深和匠人的精益求精。

虽然传统织绣艺术和印染工艺难以找回，但纹饰一直在那里，等待人们去挖掘、利用。正如陈大刚所言，古代纹饰是取之不尽、用之不竭的文化宝藏，若根据现代人的生活需求加以改良创新，不但能够极大提高产品的文化附加值，也能够培养现代人的传统审美。

“民族的就是世界的”。今天，我们更应该回头看看这些纹饰，发挥创新精神，利用新科技，唤醒沉睡百年的文化力量。