青年雕塑家

一个具有活力

且极具潜力的艺术家群体

正在继承前辈优秀传统的基础上

呈现出新的群体特征

无论是“装置化”“潮流化”倾向

还是比前辈雕塑家

更“民族化”的倾向

以及逐渐崭露头角的女性雕塑家群体

都是时代变革

在年轻一代雕塑家身上的展现

也将引领今后雕塑艺术潮流的走向

占研

带有工业气息的新媒介雕塑

占研的作品多是综合媒材雕塑创作，其艺术探索涵盖材料语言、文化符号、机器结构等多方面，从某种意义上说更像是一种装置艺术。但这也正是青年雕塑作品的典型特征之一，不再拘泥于传统模式，甚至不局限于雕塑领域的一种艺术创作，运用更加多元、融合的艺术语言，做一种更为当代的艺术表达。

《非常标准》

杨东鹰

雕塑更像是造物

杨东鹰，一个地道的北方汉子，不管做事还是创作都带着几分利索。谈起自己的作品，他甚至都不在乎是否被界定为雕塑，用他的话讲，就只是做几片玩意儿。但恰恰是“几片玩意儿”，不经意间创造出一种独特的艺术形式，是雕塑，又像装置，也像家具，但艺术又何须归类，关键还是在于视觉传达是否具有新意，内涵能否经得起推敲。

杨东鹰，职业雕塑家，现工作、生活于北京

王韦

雕塑默剧的呐喊者

孔子《论语·阳货》曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”诗歌不只是纯粹的艺术，还可观察世情，王韦的雕塑艺术也是如此。他偏爱反映现实的创作，运用“心之眼”观察世间万物，抽丝剥茧，以写实的塑造手法去重新组合。充满剧场性的作品，在帷幕拉开的瞬间，观者会严肃、好奇、紧张，还带有一丝兴奋。

《罪后的挽飱》 玻璃钢着色 2015 年

李礼轩

雕塑是绘画的一种转化

在李礼轩看来，雕塑具有一种魔力，是一个空间里不可或缺的存在。另一方面，雕塑不像二维平面的绘画，每一刀都必须考虑空间结构、铸造工艺能否实现，加上雕塑是在触摸中诞生的艺术，这些都让李礼轩感到更具挑战性，也更具激情。

李礼轩，青年艺术家，毕业于广州美术学院

钱方舟

塑造雕塑年轻的灵魂

作为一个90后新生代，钱方舟是为数不多初露头角的青年雕塑家之一，他习惯将“小我之感”放入多维度情境中。在作品中，可以窥见钱方舟将学院派的艺术品位，带入到其具有当代风貌的雕塑作品中的种种可喜尝试。亦能感受到年轻一代雕塑家对于个体自我的新鲜解读，以及他对事对物围绕自我标准进行的形象阐释。

钱方舟，广州美术学院硕士，广州雕塑学会会员，广州美术学院城市学院外聘教师

1.拍场纪事

无底价拍卖，拼行情还是拼“人情”

4月本应是艺术品市场的春季拍卖潮，却因疫情进入停摆期，这也加剧了行业的洗牌。目前，艺术品交易除了慈善义拍外，就是零星的线上小拍。从中，我们观察到很多线上拍卖（包括慈善义拍），大多采用了无底价起拍的方式。

在交易量下滑、买家信心不足的市场调整期，无底价拍卖的确可以帮助拍卖行聚拢人气，近几年的拍场中，很多拍卖行也大打无底价策略牌。虽然慈善拍卖成交价不能按常理与艺术家平常市场价或个人润格挂钩，但撇开慈善拍卖不言，这种无底价拍卖的线上价格裸奔，比拼的是艺术家真正的市场实力，还是艺术家本人圈内圈外的人脉关系？又或者说，无底价只适用于线上中低端拍品，并不适用于全部？

班克斯《智囊团》纸本版画，以无底价起拍，最终以5600 元成交

来源：匡时在线—珍贵版画无底价专场

2.热点

“合办展”撤下背后的思考

3月底，国内博物馆陆续开放，偶然间从业内人士口中听闻深圳博物馆近期展出“茶瓯香鼎话清闲——宋瓷与宋人的社会生活”（下称“宋展”），展品来自于一家名为汉昆古陶瓷博物馆的藏品，但展览在展品断代、文物介绍方面有不少存疑之处 。数天后从深圳博物馆微博公告中得知，本该5月闭幕的“宋展”于4月12日突然提前结束。让人不禁发问，此展到底出现怎样的问题？

“宋展”中的“南宋官窑胆瓶”

3.赏鉴

蜻蜓眼，战国侯门将相的珠宝

1978年，湖北曾侯乙墓（即随侯墓）出土了173颗精美绝伦、带着眼睛符号的琉璃珠，这便是世人所谓的两大珍宝“随珠和璧”中的“随侯珠”。这些珠子上的纹饰，被世人称为“蜻蜓眼”。此考古发现使人们得以拨开历史的尘埃，探究古代中国琉璃的发展。

据研究，蜻蜓眼最早出现于古埃及，这种眼纹图腾象征着正义无畏，它拥有无限神力，能驱走恶魔，护佑平安幸福。经贸易流通，这类玻璃珠逐渐传至地中海东部沿岸和亚洲西南部。中国古人在学习其制作方法后，进行了大胆的工艺改良，使战国成为中国在世界玻璃史上唯一领先的辉煌时期。

战国 玻璃嵌多彩蜻蜓眼网纹凸点珠

上海玻璃博物馆“灵蛇献瑞——战国蜻蜓眼珠饰”展览作品

从一枚钱牌，看福禄与无为的处世之道

钱牌承载的文化内涵丰富，文字多，图案富于变化，造型美观大方，还常带有祥瑞寓意。华夏民族喜欢用语言文字的谐音来表现吉祥美好的事物，比如葫芦钱牌，就是取“福禄”的谐音。而偶然间遇上的一枚太极图葫芦形多字钱牌，形制奇特，十分罕见，不仅寓意祥瑞，还暗含着耐人寻味的处世哲理。

太极图葫芦形多字钱牌，左为甲面，右为乙面

解密丝路文明的持花美人

丝绸之路作为联系各大文明的纽带，一些艺术形象常会遍及各大文明的艺术，甚至难以考证其起源，偶然间发现的持花少女形象，不断追溯之下，发现原来不知所以然的形象竟受到各大文明的欢迎，而“她”也从一个新鲜的角度串联起各时期的艺术品，个中内涵耐人寻味。

伊犁河谷所出波马金器中的三件镶宝金器，分别为面具（左上）、握杯（右）和戒指（左下）

4.当代艺点

物派艺术以东方思维探索“关系性”

物派艺术(Mono-ha)诞生于20世纪60年代后期至70年代的日本, 最初指一群松散的艺术家群体,他们主张以观察事物作为起始点,尽可能减少在创作中的人为因素,并以此研究客观世界中存在的各种相互关系。因受到古老东方哲学的影响，物派艺术创造出有别于西方现当代艺术的亚洲美学。虽然“物派”发源地在日本,但影响力遍及亚洲的韩国、中国等地，一些艺术家受到了“物派”的影响,并对这一概念进行了延伸与发展。甚至在建筑、环境艺术等设计领域，物派艺术都曾对其有所启发。

《 界之缘》 菅木志雄

5.人物

吴凌云以人类学视野经营一流博物馆

西汉南越王墓是中国20世纪80年代重大考古发现之一。西汉南越王博物馆依托于1983年发现的南越国第二代国王赵眜之墓而建，于1988年正式对外开放，主要展示南越王墓原址及其出土文物。毕业伊始，吴凌云就成为西汉南越王博物馆的第一代“守护人”。在他看来，守护南越王墓不只是因其出土的珍贵文物，更是守护岭南文化乃至中国传统文化的根脉。

吴凌云

6.发现好物

“感觉派”的治愈系风景

静谧的画面中，是一连串藏于这个喧嚣时代之外的“沉默”：开往南方的列车、房间里的背影、无人的船、一束微光……既有着古典主义的宁静与静穆气质，又有超现实主义的神秘与诗意。胡会，这位来自安徽的年轻艺术家，笔下独特视觉的风景，兼具叙事性、图像性和象征性，重意而不刻意，是“在一种轻松自如的状态中有感而发”的诗意记录。对胡会而言，创作形式不重要，作品之外传递给人的精神力量才是永恒的。确实，这种“感觉派”风景背后的精神气，似乎总有某种治愈能力。

《洁羽1》 尺寸：70cm×70cm 材料：布面油画 创作年代：2019年

串起海丝之路的古珠

很少有一种装饰物，像珠饰一样，跨越几千年的光景，超越各大文明与种族的界线，在人类文明史中经久不衰。甚至成为各民族、国家间经济贸易、文化交融的媒介，可谓是跨越时空的“万人迷”，联结世界的纽带。珠子唯其小，才得以保存和流转。任何历史发展、变道、曲折、爆发、回旋……基因都沉淀在珠子里。

巴克特里亚王国佛眼缠丝玛瑙

7.投资课堂

广东英石行情蓄势待发

古语有云：“林无石不幽、园无石不秀、厅无石不华。”近年来，在文化产业快速发展的背景下，作为中国传统文化的传承之一——赏石文化逐渐赢得认可，收藏价值也不断提升。不管在拍卖会，还是在其他民间交易平台上，都时常会传来奇石天价成交的消息。英石，是有着四大园林名石美誉的中国传统文化名石。近十年来，在国内外的观赏石拍卖专场，英石和灵璧石等其他传统名石一样，是上拍率和成交率最高的奇石品种之一。但相比北方奇石市场的热度，英石在原产地广东似乎仍处于低潮。

作为四大名石之中唯一的阳石，广东英石的历史文化价值和收藏价值值得进一步深挖，得到市场认可也是指日可待。

明 孤雨峰 英石 总高38cm（连座）

来源：北京保利2015 年春拍

成交价：34.5 万元

8.艺术之旅

水下博物馆，开启酷炫观展模式

不囿于传统的博物馆模式，一些艺术组织和地方政府开始联合运行水下游览观展项目，用新的造馆模式和奇特的游览方式树立了一种艺术吸睛新模式。努力用现代高科技手段重现那些“沉没的水下文明”，抑或以海底为展示环境实现新的水下艺术创作，皆是崭露头角的艺术新焦点。伴游各种奇趣的海底鱼群、绮丽珊瑚和贝壳，将水下艺术展品和浮潜、深潜及玻璃观光船等方式结合，切身体验电影般的感受——游荡在湛蓝深处，穿越沉没在历史长河的海底遗珍，或是聆听人类对海洋无声的艺术宣言，都成为观者一场梦境般的奇幻之旅。

Taylor 向经典作品致敬而作的水下雕塑《兰佩杜萨岛的竹筏》，大西洋博物馆

9.艺术生活

和木生活，为一种恒定的温度

东方人总认为，世界是由“金、木、水、火、土”五种宇宙的元素构成，谓之“五行”。相较于其他元素，木有不受外界影响，可以恒定地保持一种温度，因此东方人偏爱它，让它成为东方、春天、生命力的伟大象征。

“为木者，始为生计；好木者，而后是生意；为木而痴者，明白后是欢喜。”一个读得懂木，视木为知己的人，就这样打开了他与木灵魂相伴的生活方式。

一钵沧海 降香黄檀 41cm×43cm