高翔曰：

　　昨天推送了台北门德扬紫砂拍卖信息。今天开始拍卖。

　　看一些紫砂新秀的师承，可以看出今天门德扬的拍卖，很多都是张正中的学生徒弟。

　　今天特别排发一篇，台北《中国时报》何志平先生写张正中的文章。

　　真正能够看得懂这篇文章，领会了其中的意思，你会较快地进入到紫砂欣赏的较高层次。

　　最近很多人在说技法，在说工匠精神。

　　所以把，张正中的这句话，作为标题。

　　标题本身很有意思

　　丁山很小，也很大。偌大的大丁山，见过张正中也不止一面了。被外人写了这篇文章，很诚恳，对张正中的观点，气象也还原得很真实。

　　所以我也有点小惭愧。

　　张正中（本文摘自2016年02月21日《中国时报》，作者何志平，原标题《中国当代紫砂艺术最具代表性的中生代大师——张正中：方非一式 圆不一相》，有删节。）

　　在台湾要遇到近乎“国大师”身分的陶艺大师颇为困难，今年一月由门德扬公司在台北故事馆举办的《紫砂传承艺术特展》，就邀请到被中国列名为“中国紫砂十二精英”、联合国教科文组织民间艺术组织授予“国际民间工艺美术家”称号的紫砂壶大师张正中。

　　初见张正中直觉其个性豪放不拘，言谈中充满赤子之心，再搭配浓密但不突兀的落腮胡，不禁让人心生亲近之心。谈到紫砂壶，张正中劈头就告诉在座者：“千万不要把紫砂壶当做另类艺术，其实在艺术层次上它和书画、雕塑等并无二致，只是媒介材料、工具、表现工艺角度不同，它是完全可以和所有艺术品项放在同一个天平来评论。”

　　培养技法是制壶基础 忘掉技法是创新开端

　　时常关注现代艺术潮流，并成功把现代陶艺和传统造型完美融合的张正中，多次在海内外大展中获奖，是紫砂壶中生代极具代表性的人物。

　　他的作品结合功能性、极致工艺及人文思想，充份体现出江南文人感性的传统文化特征，而其特有的“感性创造”在理性的紫砂世界中独树一帜，更被誉为学院派中将传统与创新融合的典范。

　　《年轮》是荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖的代表性珍品，它将张正中仿真、仿自然的特色功力展露无遗，灵活运用自然的题材在设计中，整体风格亲切又富传统韵味，肌理色泽制作得细腻入微，使得作品有着别样的沧桑之感，视觉的震撼力直接传达给观者一种内心的触动，让观者感受到生命力的伟大，无怪乎会吸引紫砂收藏家竞相争逐。

　　张正中 《年轮》系列

　　曾有评论家在研究张正中的作品时，引用宋代襌宗大师青原行思提出的三境界“看山是山、看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水”来形容张正中的紫砂技艺从“壶”升华至“非壶”的境界。

　　关于这部份，张正中解释：“当一道料理端上桌的时候，你可以单纯的把它想成一道食物，但若是换个角度思考，也可以把它当作一件精致的艺术品。这种论点可以套用到任何事物上，而完全取决于你想用那个角度去思考它。”

　　张正中 《年轮》系列

　　此外，张正中指出，紫砂艺术基础技法的培养是非常重要的，能做到位的学徒没有十年是磨不出来的。紫砂工艺性极高，不易掌握，但不论学任何制壶的技法到一定的境界、极致性后，必须要忘记所谓的“技法”。他认为古今中外有太多壶匠因拘泥于钻研技法上，反而不知道该如何从“形式”走出来，因此迷失了作品最重要的关键——创作者的思想，扼杀了创新与突破的无限可能性。“技法”是进入紫砂世界的“根”，但是要如何“破土重生”更是所有壶匠、甚至是艺术家终生须追求的课题。这就是张正中一直所主张的观念：“好的紫砂壶不仅要有好的材料和工艺，还要有创作者的思想，有思想的作品才是有灵魂的作品。”

　　张正中 年轮 局部

　　培养技法是制壶基础 忘掉技法是创新开端

　　事实上，紫砂泥不只用在制壶，甚至能用到日常生活及各式艺术品，如花盆、香器等。张正中强调，紫砂不应只局限在“只能做壶”的框架中，传统的认知中，紫砂壶是公认适茶性最高的茶具，而紫砂泥也是可塑性最高的材质，独一无二，但若能从新的角度去做突破，紫砂就是紫玉的境界了。张正中曾以紫砂工艺来创作出抽象意境的陶瓷，并入选全国美展，让紫砂呈现出新的生命与形状。这种结合现代艺术的手法，最终开创出属于他自己的技法，并获得了极大成功。

　　艺评家何平博士曾说：“张正中的紫砂艺术之路，是从潜心研究老前辈的经典开始的。”他并不是一味的模仿，而是从模仿中，去体会、感受作者所要表达的意思，再结合传统文化、地域文化精神以及紫砂独特技艺，如此才能最深刻的了解这件艺术品真正欲传达给世人的思想，并从中领悟出自己的一套做法。而正是他的这种谦卑却又大胆尝试的性格，造就了今日不凡的地位。

　　张正中 太湖石

　　专访末了，张正中仍回归他初始的一贯主张——作品灵魂的重要性。他解释，大学读的是设计，设计是要抛开传统的，因为创意是灵活的。但是紫砂技艺是非常传统的，文献最远甚至能追溯到明代。张正中强调，紫砂并不是突然从历史中蹦出来的，它是宛如长江后浪推前浪，一代一代传承下来的。

　　在历朝历代中，紫砂不是普通人就能碰的，而是所谓的“文人墨客”在把玩，而文人要求的品质一定会更高，这也造就了紫砂艺术的一个大包袱，即认为紫砂壶的品质高低完全取决于技法。因此，形成后代壶匠们刻板印象的压力，演变成只争技巧高低拙劣，忘记了创新才是艺术的根本。

　　张正中 工作照

　　张正中建议后辈不只要钻研技术，更要有表达自己思想的作品出来，回归创新。紫砂技术已是世界独一无二，但是艺术地位相对较弱，若是能再加强这方面，紫砂就能蜕变为闻名世界的艺术，这也是“我”辈中人不可承受之重与终身的职志。一个创作者必须要有自己的思想。张正中说：“创新是最好的传承。要在作品中融入自己的思想，才会成为有灵魂的作品”。这是张正中艺术之路的中心理念，是他创作的灵魂支柱，也是他成为当代大师的、创造不朽巨作的来源。

　　（图文编辑：善壶）

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