2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华——近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2500万落槌成交，加佣金为2875万元，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。

但是，与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品目前依然处于价值洼地，比如任淦庭、蒋蓉、吴云根、朱可心等“紫砂七老”的作品价值被严重低估，目前还远未到位。接下来，我们重新认识一下作为影响了紫砂一代的“紫砂七老”之一的任淦庭。

陶刻泰斗，一代宗师

任淦庭，1890年出生于宜兴陆平村。原名干庭，字窑硕，号聋人、大聋、左民、左腕道人。艺名石溪、漱石。

任淦庭出身于世代书香之家， 后不幸家道中落。他只读过三年私塾，自幼喜爱书画，因家境困难，无钱购买笔墨纸张，时常以树枝作笔，席地而画。

民国·任淦庭刻 梅妻鹤子帽桶

1905年，任淦庭拜宜兴民间书人画师、紫砂雕塑彩绘好手卢兰芳为师，学习书法画技，同时学习紫砂雕刻技艺。师兄陈少亭对任淦庭十分关心爱护，对画面的布局，山水花卉、楼台亭阁及人物等基础技法毫无保留，一一传授于任淦庭。

民国·任淦庭刻 花鸟粉浆梅瓶

任淦庭自幼耳聋，有时因听不清话不得要领而受到卢兰芳的训斥。陈少亭像爱护弟弟一样，逐一解释清楚。任淦庭其后号大聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情。

民国·任淦庭 孔雀瓶

1911年，卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，也会在仿古器上作陶刻装饰。

民国·任淦庭，吴汉文合作 人物笔筒

1916年，“宜兴吴德盛陶器行”创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工。

任淦庭刻 粉段泥四方盆

吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头苦干的性格，逐渐开始培养。任淦庭原是左撇子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。

顾景舟制任淦庭刻 石瓢

他幼年丧父、中年丧母，命运多舛。抗日战争爆发后，陶器行业日渐蕭条，他无活可干，流落乡村，以鬻画卖字为生。

任淦庭酷爱书画，潜心研究紫砂雕刻技艺，他还师承清代末年宜兴书画家、金石家陈懋生、陈研卿等人，特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、文学诗词、辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂文化的艺术风格和谐协调。

任淦庭 刻绘菱形花盆

他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎炉等陶坯上书画或雕刻山水、人物、花卉、翎毛等，无不生动雅致。他雕刻的书法，笔力遒劲，铁划银钩，刀锋灵秀，真草隶篆，各具风格，尤以大篆和古隶见长，金石味浓。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格。特别是装饰成对紫砂花瓶，布局合理，雅致舒坦，是他的独到绝活。

任淦庭 花瓶

他一生中制作的陶器最多，题材多属吉祥寓意性的，如“喜上眉梢”“春燕画筒” 等。

任淦庭 传炉

新中国成立后，任淦庭创作了大量的紫砂陶刻作品，题材多样，吉祥寓意，有着雅俗共赏的民间艺术的特点与风格，给陶刻艺术增添了新的画面，新的内容，新的生活情趣。

《九头咏梅》

《婆媳上冬学》《解放一江山岛》，记述时代事件风貌，具有鲜明的时代特征。《喜上眉梢》《春燕画筒》将自己对生活热爱的真切感受融进陶刻装饰之中，感情细腻，刀法纯熟，线条顺畅，融情、物、画于一体，协调配合，得体大方。《渔舟听莺》《腊梅喜鹊》以画面生动，丰富活泼，创意鲜明而为南京博物院收藏。

程寿珍制、任淦庭刻

由于他对紫砂工艺的突出贡献，曾被评为工业特等模范， 1957年出席全国民间工艺美术艺人代表大会，和朱德委员长同坐一席。同年11月又出席全国群英会，1958年被轻工业部评为“国家名牌手”。

他精心带徒传艺，其中，徐秀棠就是成立合作社后的第一个弟子。还有谭泉海、鲍志强、鲍仲梅、毛国强、沈汉生、咸仲英、邵新和、王品荣、冯希亚、朱蓉娟、陈凤妹、张赦棠等。

任淦庭班师生合影

任淦庭有个别号曰“大聋”或“聋人” 。他耳朵的确不太好，听力差，但绝不失聪。遇有他不愿回答的问题或难题，他会充耳不闻，并在工作桌台上衬坯的垫子上，书写“聋人”二字，应付搪塞过去，这是他生活中的机智。

任淦庭 花瓶

他的创作丰富，还得力于他收藏和留心保存的相当数量的工具书及前辈的稿子，这是他几十年不断学习、实践积累起来的成果。年近80高龄时，他也从不间断，每天埋头翻阅、感悟，并为后辈画下画稿及各种陶刻用句。