张仃(1917年5月19日-2010年2月21日),号它山,男,辽宁黑山人,中国现代艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长,中国人民政治协商会议会徽的设计者,中华人民共和国国徽设计提议者之一。
1.年轻时经历
张仃是土生土长的北方人,从小便受到东北民间民俗文化的熏陶,造就了张仃充满北方色彩的性格与艺术风格。
东北民间风俗在张仃的绘画思想和作品中一直根深蒂固。在张仃儿时的村镇里都会有大大小小的庙,庙里供奉着神灵,庙会也是伴随这种民间信仰发展普及的。充满年味的另一项民俗活动就是剪窗花,张仃的母亲会剪一些猴子造型的剪纸,对张仃的影响也很深,直到后来的艺术作品中,张仃还有很多以猴子为题材的创作,造就了很多的经典作品。这些都在幼年张仃的脑海里种下了艺术的种子,因为张仃总是会对这些具备美感而又充满民间气息的东西充满好奇和喜欢,这也使得它之后的作品充满了浓郁的北方色彩,具有北方特有的刚硬,在与民俗结合中也颇具北方本土特色。

张仃 1978年作 金猴奋起
张仃 14 岁那年,“九一八事变”爆发,东北三省沦陷,少年时期的他别无选择的经历了“九一八事变”。刚刚进入中学的张仃被迫辍学,流亡北平,他离开了家乡辽宁外出求学。
在 1932 年考入了北平美术专科学校的中国画系,当时的北平美专校长张恨水对张仃十分赞赏,还为他减免了学费。从此,张仃便开始了从艺生涯,他的人生和中国美术便紧紧连接在了一起。
张仃无法耐心的在课堂上的学习这些充满怡情气息的“梅、兰、竹、菊”,他没有这种心情。于是他就开始和社会上的进步人士来往,1937 年抗日战争爆发后,他还曾参加“抗日宣传队”。张仃来自大山,他目睹过最底层人民的艰苦生活,抗日战争爆发后,国内局势严峻,加之面对国民党的不抵抗行为,他感到十分愤慨和苦闷,,想凭一己之力做点什么,却又十分困难。这个时代呼唤着他,当时北平的学生运动开展的如火如荼,张仃也加入了学运的洪流中,于是张仃叫上了两个同学,歃血为盟,立志做一件对国家好的事情,用自己的实际行动救家救国。
他们一行去到山海关给国民革命军宣传,让他们到日本打日本军,因组织太小,无人问津,但是他们的热血沸腾却给他们招来了杀身之祸,部队军官准备抓他们。1934 年,张仃被国民党宪兵逮捕押送至南京,这些爱国青年都被抓到这里,所以张仃在很小就认识了很多比他大的画家、文化人,受他们的熏染,更加坚定了张仃漫画救国的决心。
对于国家的沦丧,民族的危机,张仃急于用画笔来表现社会状况,酷爱画画的他选择漫画来揭示当时的黑暗状况。漫画是主题鲜明、风格犀利、有强烈的讽刺性的艺术形式,是此时最契合张仃的“武器”。因为漫画在宣传性上,胜过必须靠翻译的文字,无论国籍,甚至文盲都可以理解。
张仃利用漫画反映对现实的不满,呼吁抗日,停止内战。当时的漫画在张仃笔下是匕首一样的存在,他揭露社会弊端,揭示现实的黑暗,抨击时政,表达他对这个时代的看法,宣泄心头的苦闷,控诉世道的不公。张仃在《漫画与杂文》中,讨论了漫画的讽刺性,他认为漫画的两件法宝是变形和夸张。用漫画以‘负责、认真、严谨’,以深厚的爱心与同情心,以及最高的‘人道主义精神’,显示出神圣。”
这个时期张仃漫画的技法和形式还不是很成熟,直到与张光宇共同进行漫画创作和研习,使张仃的漫画创作走向职业化,漫画便也在张仃人生的不同阶段见证了他的沧桑变化。

解放道路上的阻碍

东北军脚下的镣铐

纸老虎
2.他的漫画世界
2.1新中国成立前
新中国成立前,张仃的漫画创作主要以抗日战争与解放战争为题材。抗日战争时期针对日本帝国主义的侵略,张仃依靠漫画作为武器,进行民族救亡与反抗斗争,抒发爱国之志。解放战争时期面对国内局势动荡及卖国现象的发生,张仃难平胸中之志,利用漫画表达情感,反对分裂,警醒世人。
在抗战时期,张仃积极创作漫画举办抗敌漫画巡回展,筹建漫画速成班,在这段时间里,漫画作为武器在张仃那里也得到了充分的利用。

战争病患者的末日
解放战争期间,张仃为抗战画了大量漫画,讽刺了中国独裁者卖国求荣、认敌作友,对人民加以血腥镇压和残酷统治,歌颂人民依然百折不挠,顽强抗争的精神。在这些漫画作品中,有一个人物形象反复出现在他的画面中,这个人就是蒋介石。在抗日战争胜利不到一年的时间,蒋介石发起第二次国共内战,国民党假意进行谈判,却积极抢占领土,蓄意挑起战争。抗日战争胜利后,人民重振旗鼓,想重建家园,而蒋介石却在美帝国主义的鼓吹下发动内战,促使社会再次风云迭起。张仃用辛辣的视角,讽刺的手法,对时代背景下的历史事件进行刻画,其中包括蒋介石的行为和预见的蒋介石的下场。

反对蒋介石出卖中国主权


2.2新中国成立后
新中国成立后,张仃的漫画创作主要以抗美援朝战争时期与粉碎四人帮后时期为题材。抗美援朝时期张仃利用漫画反讽美帝国主义的野心,预示其侵略行为必将害人害己。粉碎四人帮后时期作为张仃漫画创作的转折创新时期,题材内容的表达也略带幽默感,绘画内容、形式的创新成为了这一时期的主要特征。

“东方冒险家”的泥足

灭亡前猖狂的一跳


“四人帮”
3.对国内漫画的贡献
张仃漫画创作形式的多元化和绘画题材的选择使其漫画具有最大的个人特色。张仃漫画的最大特点在于创作题材来源于特定的时代背景,手法广泛多样,浓重战争内容的取材是其他漫画中少见的,因此给人一种特别的新鲜感和厚重感。抗日战争、解放战争、抗美援朝时期,为揭露罪行、唤醒民众意识创作了大量带有素描意味的漫画,战争题材占据了他漫画创作的绝大篇幅,满腔热血的为人民发声成了他漫画的重要标志。
张仃先生的漫画不论取材、表现手法、思想含义往往都包含了非常深刻的立意,不局限、不守旧,与民间元素的结合、与西方文化的碰撞,都为他的漫画添加点睛之笔。
张仃并不在创作中只是照搬中国传统艺术中的审美元素与造型方法,而是植根于地域文化与民族美学讯息,从中国民族、民间绘画艺术中寻求创作的根源。


女民兵

实行民主改革
4.不仅是漫画家,还是画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家
4.1国徽设计
1949年,新中国即将宣告成立,由于中国历史上历朝历代都没有国旗、国徽或国歌,新中国形象的艺术设计成为燃眉之急。1949年7月,政治协商会议筹备会常务委员会决定公开发布《征求国旗、国徽图案及国歌词谱启事》,对国徽的设计提出三点要求:一、中国特征;二、政权特征;三、形式庄严富丽。国徽设计前期甄选后,七零八碎的都淘汰了。据1949年8月5日下午三时半在北京饭店六楼大厅召开的政协第六小组(拟定国旗、国徽、国歌方案)第二次全体会议记录,当时已经收到设计稿28份,但皆因不符合上述三条原则而被否定。最终,在周恩来的指示下成立了两个小组,一个是中央美术学院的小组:张仃、张光宇、周令钊、钟灵等。另一个是清华大学的小组:梁思成、林徽因、莫宗江、李宗津、朱畅中、高庄等。
梁思成,建筑学家和建筑教育家。梁思成是国旗、国徽评选委员会的顾问,另外,他和夫人林徽因都是清华大学国徽设计组的负责人。
当两组方案放在一起比较时,风格大相径庭。中央美术学院组设计出来的国徽方案,以天安门为中心,有五星、齿轮、麦穗和绶带等。张仃在《国徽应征图案设计含义》中阐述道:一、红色齿轮,金色嘉禾,象征工农联盟。齿轮上方,置五角红星,象征工人阶级政党——中国共产党的领导。二、齿轮嘉禾下方结以红带,象征全国人民大团结,国家富强康乐。三、天安门——富有革命历史意义的代表性建筑物,是我国五千年文化,伟大,坚强,英雄祖国的象征。
梁思成小组的国徽,调子是灰色的。核心内容是一块玉璧,设计理念为:玉璧有国器的象征,也含指祖国统一,完璧归赵。文人气息浓郁。与此同时,林徽因诚恳地列举了她参考的其他国家的国徽为例,认为一个国家的国徽不应该放进去建筑物,尤其是帝王象征的天安门。
国徽的构想决定以美院组方案为主要结构以后,周恩来让清华组来完善国徽的设计。因为清华组个个都是建筑绘图高手,对正式图样的操作,绝对专业。所以最后他们的定型图被选中,不应意外。
应当说,张仃是国徽的创意者,而林徽因等则为其最终完善者。周恩来亲自找梁思成谈话,说服他接受张仃以天安门为国徽主体的设计方案,并委托清华大学营建系最终完成国徽图案的制作。而天安门城楼上悬挂的第一枚国徽,则是张仃亲自跑到前门外,找到一位雕刻师傅,制作的一枚木制国徽。

4.2 邮票设计
张仃在其后的日子里,又马不停蹄地主持设计了《中华人民共和国成立十周年》的系列邮票(1959年)、《伟大的十月社会主义革命四十周年》的系列邮票(1957年)等。







4.3《哪吒闹海》的创作
20世纪60年代初,张仃亲自创立了中国首个高校壁画专业,并率先提出壁画复兴倡议。1979年,历史再一次将艺术设计的重任托付给张仃,由他主持了北京首都国际机场大型壁画群的设计,并亲自创作了候机厅大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》,实现了自己的壁画梦想,也开启了波澜壮阔的中国新壁画运动和公共艺术的新时代。随后,他又在北京地铁、长城饭店、昆仑饭店、石家庄火车站、香港中银大厦创作了一系列巨幅壁画,催生中国文艺春天的提前到来。

《哪吒闹海》 壁画 1979年
1978年,张仃担任上海动画制片厂《哪吒闹海》的美术总设计,并亲自为该片绘制了电影海报,这凝聚了张仃40年的漫画创作和装饰艺术理念精髓,推动了新中国美术电影事业。该片是新中国成立以来第一部彩色宽银幕动画片,获得文化部优秀影片奖、第三届“百花奖”最佳美术片奖,还获得了法国青年童话电影节宽银幕电影奖和第三十三届戛纳电影节特别放映奖。
动画片《哪吒闹海》
4.4焦墨山水
张仃生长在北方,由衷地喜爱北方的山川风物,特别是太行、秦岭和西北高原,尽管它们荒寒贫瘠,但他却觉得亲,犹如一个儿子看到自己年老的母亲,因此他的焦墨世界展现的也都是它们的影像。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行,张仃的焦墨山水一如他的性格,厚重、朴实、苍茫、大气。焦墨山水最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。在这个曾给他心灵慰藉的笔墨世界中,貌似单纯的黑与白,所产生的力度与内涵,却是其他色彩所不能替代的。焦墨画更是强调黑白的本色美、质朴美,素以为绚,不加粉墨,张仃称它为“全素斋”,是一种有益身心的精神素食。晚年的张仃,铺开了一个无限丰富、壮美宏阔的焦墨世界。

劲秋(国画) 68×68厘米 1995年 张仃

