王保雷，笔名：若沙。中国国画院艺术教育学院聘任花鸟画（高研班）导师。中国榜书艺术研究会会员；清华大学美术学院清美艺术研究会会员；山西省美术家协会会员；山西省诗词学会会员。

　　2003年获全国 “民族杯”书画大赛金奖，2004年获全国“黄山杯”书画大赛金奖等。入编《今日中国美术》《当代著名国画作品集》《翰墨抒情》《写生系列图书·国画卷》《中国书画家名人录》等十余种画册典籍。被授予：“二十一世纪中国知名艺术家”“中国当代书画艺术精英”等称号，国学研究会授予国学贡献奖。

　　在百花齐放、人才济济的书画界，王保雷虽不算是炙手可热的名家大师，但他却凭借着多年勤奋的潜心专研和过人的思想感悟力，成为书画界崭露头角的青年才俊。

　　他对诗、书、画、印有着不懈的追求，注重艺术综合造诣的提升，将传统中国画用笔讲究的“书画同源”融为一体，做到诗中有画、画中有诗。

　　多年的创作实践和深入的潜心专研，王保雷领悟到中国书画者不应仅是装载文化和技法的器物，而是在艺术与人生的双重积淀下，传承发展中国传统文化并有所创新。

　　观赏王保雷的画作，青绿山水传统笔墨里孕育着独具匠心。在青绿山水中徜徉，王保雷既是传统书画的追随者，也是力图新意的变革者。他的画作紧贴时代，在他的笔下，青绿山水焕发出新的生机。

　　成长之路遇名师

　　记 者：王院长，您好。“艺术是人生的积淀”，什么样的经历让您走上书画艺术道路？

　　王保雷：从事书画艺术经历还要从我的孩提时代说起。

　　我的姥爷跟中国当代国画大师孙其峰弟子、当代实力派中国书画家谢永发先生交好，这为我创造了很便利的条件，只要一有空，我便去找谢老师学习绘画，就这样开始正统地接触绘画，也从此执著于绘画艺术。之后我又受到当代著名工笔人物画家潘 兹弟子、人物山水大家冯长江先生的指点。冯先生曾经先后对中国芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺等处壁画，进行了大量的长时间的临摹复制与研究，我常常跑去请教，从中得到很大裨益。

　　中学毕业后，我进入太原师范美术专业继续攻读。期间，受到被誉为当代新“写意”画家的赵梅生先生的倾心指导，系统地从工笔到写意进行了学习，使我得到了很好的提升。赵梅生先生的许多艺术见解都令我领悟颇深。其在谈到创作态度时提到的“见缝插针、持之以恒”，至今都是我的作画之道。毕业后，又到山西大学美术学院完成本科学业。受到了王玉玺、郭玉祥、乔金等人的指教，视野更加开阔。近年来，清华美院研修毕业后又继续在李德仁博导的诗书画印高研班学习，受益匪浅。

　　独喜禅画悟人生

　　记 者：纵观您的作品，青绿山水中透露出几分禅意，禅意对于中国画来说，属于相当高的意境。如何理解您作品中的意境？

　　王保雷：中国画创新是两条路：复归圣贤之路和借鉴之路。赵孟瞓在当年走过前一条路，徐悲鸿走过后一条路。后一条路还有个岔道，林风眠走的就是这条路。

　　通过不断请教学习众多名师的艺术风格，我开始思索自己的国画之路。既然我画的是画，那么必须应该解决的是要画什么，怎么来画的问题。

　　对于画什么这个问题，已经很明确，就是画现代意义上的禅画。我认为“禅”画可以达到相当高的境界。禅画必须要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。而西方“符号化”的艺术元素与禅画的艺术要求有着许多不谋而合的地方，那就是，笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到真正的境界、逼近本心。

　　中国艺术需要先静下心来，不仅作者要静下心来，接受者也要静下心来，这样才能去品味。中国艺术强调自己的学养，强调自己内涵的一种理解，只有这样，才能产生对艺术的共鸣，中国很多艺术都是通过自己的消化，用自己的修养，在有了对人生的启蒙之后，产生境界的理解。

　　提笔用墨皆有道

　　记 者：您作品的禅意是如何表现出来的？

　　王保雷：禅画既然要体现笔中有禅，墨中有禅，那么势必离不开笔墨。笔墨在古典画论中，实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成，笔上工夫非常重要。

　　见贤思齐，每个人都有自我完善的过程，早在2003年，我就发现自己书法用笔有问题。于是在经史讲堂姚国瑾先生的建议下，我自费进入中国书协研习书法，得到了齐作声先生等人的指点。齐作声先生的书法风格非常符合禅觉，在他的影响下，我意识到书法必须真正做到像冰刀上的舞蹈那样，才能够入墨三分，才能够具有神韵。

　　为了让自己的笔墨更加有力度，同时也为了印章符合自己的风格与要求，我还在篆刻上下工夫，受到好友郭江浩及老师乔金的许多指点，使自己的篆刻水平提升了很多。

　　我认为中国诗词作为文化的载体，凝练着许多文化的精髓，最符合画理。同时，在中国禅画的发展过程中，已经融儒、道、佛于一体。其最重处在于“悟道”。青绿山水中正是因为有了对自然的感悟，才使得颇有禅意。

　　诗堪入画方称妙

　　记 者：谈谈您对传统中国画 “诗、书、画、印”的理解？

　　王保雷：对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，才能达到笔墨与意境的和谐统一。诗、书、画是文化核心，几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美艺术享受。这是中国画的一个特点。“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇。”我加强自身诗、书、画、印多方面的修养。我的创作历程是先深入一种艺术形式——国画，合适的时候，把书法打通，跟着篆刻、诗词，打通这四个方面的基本联通。

　　表现在我的创作作品中，这四个方面其实是反着的，先有诗词的意境，再想象出形象并塑造，接着题字，钤印盖章。没有障碍后，就是螺旋上升的过程，每过一段，就有一种艺术被落在后面，就逐渐修炼。接着打通山水、花鸟、人物画种之间的隔阂，优秀的山水画家是多种画种相通的，山水画中包含了花鸟画和人物画。山水画又是中国文人存“道”的地方，中国文人的宗教情结就表现在山水画中。

　　晋画久远缺体系

　　记 者：如今的书画界有个共识，认为在当代艺术界山西并没有形成自己的画派。对此您如何看？

　　王保雷：黄河流域，是中华文明的摇篮，绘画艺术也源远流长。山西寺观里的壁画数量之多、历史之久、艺术之精，均为全国所罕有。国画也在山西这片土地上逐渐成熟，其中的北宗山水由五代荆浩创立，南宗山水公认从唐代王维开始，青绿山水的鼻祖李思训他们都和山西有渊源。

　　当然这都是较早的历史，和现在山西画坛关系不太大。与周边省份相比，山西并没有形成特色鲜明的山西画派，画家整体风格凌乱，地域特色不清。缺少领军人物，缺少文化脉络体系支撑。固守传统，时代特征不明。但我们的国画画家群也有自己的优点：相对注重传统继承，受外来文化影响少；自然环境保留较好，开门就是青山；画家各自创作互相干扰少，艺术创作自由。

　　近代和当代，也出了不少名家大师，如董寿平，但都是自家体系，又不是本土文化，仅存一代。从此后，山西文化近亲繁殖，人才流失。山西西边就是陕西黄土画派，东边就是京派，北边就是画草原烈马的草原画派，南边就是和山西抢太行山的中原画派。

　　在陕西，主要有两个脉络成就了西安的画派，一个是张大千弟子何海霞。第二个脉络，毕业于浙江美术学院，受大师潘天寿先生的直接教导，扎根西部的刘文西。

　　在山东，有意识地打造“齐鲁画派”。近几年，在北京等地不断求学的画家导师班中，山东同学基本占据一半。如郭味蕖、于希宁、张志民等就是齐鲁画派的杰出代表。

　　传承革新自担当