（上图为孟晓云油画《红头发 蓝头发——青春期的自拍之一》。）

　　从工作岗位退下来，我就开始专攻架上油画，而且选择了画人物，起点有点高，分明是一种对自我的挑战。抑或是我30年的新闻生涯及报告文学生涯给我的暗示，我喜欢观察人、报道人，描述大时代小人物的命运。

　　生活中有些片段和形象是过目不忘的，这些片段触动心灵，激发创作灵感。我乐于选取这样的题材进行创作，将对生命的热爱和内在的激情投射在画布上。我开始关注汶川地震中的儿童、留守儿童，当然还有浸泡在幸福生活中的城市少年儿童，这源于我的“少年视角”，我在上世纪80年代写了大量的中学生题材的报告文学，其中《多思的年华》还获得全国报告文学奖。

　　画着画着，上海人民美术出版社为我出了第一本画册《孟晓云画集》，当时的兴奋之情不亚于20年前我做记者时作品《大户心态篇》获得中国新闻奖一等奖；也不亚于80年代我因报告文学《胡杨泪》一举成名，荣获全国报告文学奖。

　　有人问，在陌生的领域前行，孤独而寂寞地作画，你靠什么坚持了7年？

　　首先是兴趣使然，当画家是我儿时的梦想，只不过高中毕业阴错阳差选择了中国人民大学新闻系而非中央美术学院。当你开始了记者生涯，就如同乘上了一只快艇，跟着时代的脚步，聚焦民生的热点，根本无法停下来，或者说无暇顾及周边美丽的风景。

　　当我拿起画笔后，无比地着迷，在明暗关系的对比和空间光影处理技巧的掌握中，渐渐改变了思想方法，获得一种新鲜的视角，也就是像艺术家一样看待事物，审视生命、欣赏生命，从而在绘画的过程中体验和丰富着自己的人生。

　　画着画着，就萌生了办个人画展的愿望。策展人是我20年的朋友，她了解我横跨新闻、文学及绘画三界的历程。她说，你的独特之处就在于你是跨界。于是，各种获奖证书、数十本报告文学集等一一呈现在展柜中。我忽然感觉，画展不仅仅是检阅我的绘画，还是对自己的人生总结。我开始重新审视自己，反省自身。

　　是的，写作和绘画都是我生命中不可或缺的一部分，你中有我，我中有你。新闻生涯赋予我文学生涯独特的视角，而文学的乳汁又滋养了我的绘画艺术。当然，对绘画的热爱也曾经在潜移默化中熏陶了我的新闻和报告文学两栖生涯，在我采访的人物中，画家、艺术家占了不少比重，这是一种不由自主的选择，源于我对绘画从骨子里的一往情深。（孟晓云）