书法家韩山林作品
书法家韩山林作品
书法家韩山林作品“福寿相连”
在军博纪念抗日战争70周年书画展开幕仪式现场，书法家韩山林（左）与著名画虎大家姚少华先生（右）在交流。
鬼使神差，让我从微信的朋友圈里结识了名副其实的“实力派”书法家韩山林先生。
“独住三峰下，年深学炼丹。一间松叶屋，数片石花冠。酒待山中饮，琴将洞口弹。开门移远竹，剪草出幽兰。荒壁通泉架，晴崖晒药坛。寄知骑省客，长向白云闲。”韩山林，山西五台人，1948年人，现定居北京。他出身农家，五岁学书，少有所成，但却名如其人，隐于“山林”，只不过“小隐隐于山，大隐隐于市”罢了。兴有文化部张庆民先生“道听途说”，寻觅数日，将其引入“部衙”，并通过严格的书画家资格考试，以优异的成绩被文化部授予《高级书法家证书》，这才“不鸣则已，一鸣惊人”。
韩山林现系中国文化部书画家专业委员会成员、中国书协会员（中国书画研究社社员）、中直机关书协会员、北京书协会员、中国老年书画研究会创作员、香港卫视《墨苑名谈》文化顾问、当代书画研究会会长、翰墨书画院院长、藏品艺术网书画艺术委员会副秘书长。并被中国教育委员会授予“最优秀书法老师”、“最佳书画活动组织者”等等荣誉称号。
韩山林先生的书画作品，曾数十次入选全国性、国际性展览，并屡屡获奖，譬如“国展”一至三等奖、“世界名人金奖”、“国际银奖”等等，其中山水画《黄山情》在“中国第四届艺术节”上斩获大奖，荣膺“千名优秀书画家”称号。与此同时，他的书画作品还在多家拍卖公司或拍卖会高价拍出，被高端人士收藏。
韩山林先生出版有《盛世收藏·著名书法家韩山林书法集》（中国文联出版社出版）。生平事迹亦或书画作品先后被收入《当代著名书画家》、《中国书法全集》、《国际现代书画名家大词典》、《东方之光·20世纪共和国精英全集》、《中国艺术名人五百佳》、《中国当代书法家博览》、《辉煌成就·世纪曙光》、《中韩书画名家》（现代文化出版社出版、欧阳中石题写书名）、《中韩书画名家三人集》（现代文化出版社出版）、文化艺术出版社选择当代十名书画名家出版的《艺术之巅》等权威典集。
韩山林先生精隶书、通楷书、擅行书、长草书，基本功扎实，能悬臂书写2公分左右的小揩以及篆、隶、行、草等各种书体，可谓“超凡脱俗”，堪称“独门绝艺”。
韩山林先生的书法笔法老到
所谓“笔法”，亦即用笔之方法，古人多将其称之为“用笔”。具体的来说，也就是指诸如“提、按、擒、纵、使、转、顿、挫”等；从笔墨行迹来说，则又是指诸如“方、圆、肥、瘦、血、肉、刚、柔”等。且二者互为因果——操作为“因”，墨迹为“果”。清代著名学者、书法家程瑶田曾经说过：“书成于笔，笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。肩也、肘也、腕也，指也、皆运于右体者也，而右体则运于左体。左右体者，体之运于上者也，而上体则运于下体。下体者，两足也；两足着地，拇踵下钩，如履之有齿以刻于地者，然此之谓下体之实地。下体实矣，而后能运上体之虚。”韩山林先生就是这样，写中字和小字主要靠运腕。他书写时的运腕，是其用笔的主要手段，即使是写大字亦或榜书，运腕也是关键环节。因为运腕的好处在于方便调整笔锋，加强点画的力度。在具体操作时，又颇合王羲之在《书论》中所说的“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”在通常情况下，韩山林先生在书写时的所谓“迟”，表现就是“沉着”；所谓“急”，表现就是“得势”；所谓“曲”，其表现就是“多姿”；所谓“直”，其表现就是“刚劲”；所谓“藏”，其表现就是“浑成”；所谓“出”，其表现就是“爽利”；所谓“起”，其表现就是“灵动”；所谓“伏”，其表现就是“稳重”。然而，这些对于韩山林先生来说，又都是“相对”的，而非“绝对”的。因为，他在创作中还会因时而转，因境而化，因情而变，“因古而不执，革新而不烂”，而是像著名思想家、哲学家、道家学派老子所说的那样：“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”（语见《道德经》第四章。大意即：磨掉自以为是的锐气，摆脱纷纭万象的迷惑，调和你生命的光芒，认同你尘土的本相）。韩山林将这些相互对立的元素，组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。
韩山林先生的书法结字自然
所谓“结字”，古人也叫“结体”，即单字中之点画安排与形式布局的方法。明人项穆（初名德枝，易为纯，最后更名穆，字德纯，号贞元）在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。”这里的所谓“奇”，就是参差起伏，腾凌射空，风情姿态，变化多端。在韩山林先生的书法作品中，“奇”，现于“正”内；“正”，见于“奇”中，以“奇”托“正”，以“正”托“奇”。因为韩山林先生知道：“正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文，奇而弗正，虽雄爽飞研，多谲厉而乏雅”（语见项穆《书法雅言》）。遍临名帖的韩山林先生应该比任何人都清楚，在数千汉字中，各种书体都有着其特定的态势，诸如篆书纵势，隶书横势，楷书呈方，草书呈圆，行书则是方圆结合。正因为此，韩山林先生在书写的把握上，便牢记张怀瓘所说的“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”在韩山林先生的书法作品里，“识势”与“裹束”是其态势表现的两个重要方面。所谓“裹束”，就是指“聚散”与“开合”。说白了，也就是把一个字的某一部分“裹束”起来，另外的部分就显得“开张”。所以，他的“聚”与“散”，“开”与“合”，堪称互衬互托，相得益彰。在有意无意中，就契合了老子的“天之道，其犹张弓欤？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道，损有余而补不足”（语见《道德经》）第七十七章。大概意思即：上天的道，不就像张弓射箭一样吗？高了向下压，低了向上举，拉过了松一松，不足时拉一拉。上天的道，是减少有余的，补给不足的）之意。可谓顺其自然，因字立形，各尽其势，相辅相成。
韩山林先生的书法墨法讲究
所谓“墨法”，在书法中具有十分重要的地位。故而，自古以来，善于用墨就是书家终生的追求。俗话说得好：“有墨处必有笔，有笔处亦有墨”。关于书法创作中的用墨(即墨法)，清人包世臣在其《艺舟双楫》一文中曾说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已……尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。”明人董其昌也曾经说过:“字之巧处在用笔，尤在用墨。”韩山林先生的书法就是这样，用墨时不但大胆，而且谨慎；不但洒脱，而且沉着。在实际的书法创作中，他把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化，表现得既淋漓尽致，又恰到好处：用墨淡一分，则显灰，灰则伤神；用墨浓一分，则显滞，滞则不畅；用墨干一分，则显枯，枯则无华；用墨湿一分，则感溢，溢则无韵；用墨燥一分，则感焦，焦则狼藉……他用心演绎，可谓痛快淋漓，无微不至。正像宋人姜夔在《续书谱·用墨》中所说的那样：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”为此，韩山林先生就又契合了老子“持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可常保。金玉满堂，莫之能守。”（语见《道德经》第九章。大意即：手中端着的器皿已经装满了水，再装就会溢出来，不如适时地停止；捶打磨砺器械，使之尖锐锋利，但太锋利的东西容易折断，不能长久保持。屋子堆满了金银玉器，就很难守得住）之道义。达到了“浓妆淡抹总相宜”的高超境界。
韩山林先生的书法意境深厚
所谓“意境”，就是书法家在创作中把自己的情感注入笔端，使用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。清人笪重光在《书筏》曾曰：“笔之势使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。活泼不呆者其致豁，流通示滞者其机圆，机致相生，变化乃出。”刘熙载也曾在《艺概》中云：“论书者，曰‘苍’、曰‘雄’、曰‘秀’，余谓更当益一‘深’字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”在韩山林先生的书法中，“意境”是“文化”的体现。就是在追求“意境”的时候，把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，巧妙地把“自然境界”和“艺术境界”完美地结合在一起，进而创造出新的意境来。他的表现方法，简单地说就是“虚实相生”。在实际创作的时候，他的“实”，是“虚”的基础；他的“虚”，是“实”的升华。可谓以“虚”托“实”，以“实”托“虚”。说白了，也就是他的虚实是“相互依托”的关系。正如老子在《道德经》第十一章所说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用（意思是人们用粘土团成器皿，但真正发挥器皿功用的并不是那个粘土的实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间；人们用墙壁筑成房屋，但真正发挥房屋功用的不是墙壁这个实体，而是这个实体所构筑的那部分虚无的空间）。”也颇合“反者，道之动；弱者，道之用。天下万物生于有，有生于无”（相反，是道的运动所在。柔弱，是道的力量所在。天下万物都生于实有，实有出自虚无）之道理。所以，可以毫不夸张地说：韩山林先生的书法“意境”的产生，是一种心理现象。
综观韩山林先生之书法，可谓“迟急”因时而变，“曲直”因势而动，“藏出”因形而生，“起伏”因法而行。千变万化，顺其自然。虽常常低调做人，不事张扬，但仍可称之为“实力派书法家的领军人物”，甚而可谓之“书界翘楚”。（文/杨东志）
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