几年前，央视播出的《我在故宫修文物》让修复师成为广受追捧的“网红”，看似简单的修复背后，却有着许多不为人知的细节，让人颇感神秘。而作为被世界公认为“东方艺术之瑰宝”的中国书画，伴随其生发的装裱修复工艺，可以说同样是中华民族所独有的工艺。正由于有了这一工艺以及修复师这个职业，华夏历代的书画珍品才得以保藏至今。今天就让我们走近这神秘的职业，让书画装裱修复师李伟，为我们解开书画装裱与修复的奥秘。

家传手艺浸润文化气息，日积月累练就过人手艺

抬眼一瞧，一块“无尘居”木牌匾悬挂于章丘涧桥商业街一侧，玻璃门里坐着的正是这里的主人--章丘书画装裱修复师李伟。走进“无尘居”，一张近两米之长木桌上，罗列着各式各样的挂轴、横批、长卷，桌旁书架上也摆放着各式各样的古旧书籍，扑鼻而来的炉香夹杂着旧书卷的香味，让人便有了与历史碰撞与交流的穿越之感。

“很早之前就开始接触装裱修复，家里先前就是做这一行的。久而久之的耳濡目染之后，慢慢地也喜欢上了这门手艺。”李伟说。工欲善其事，必先利其器。为了能让自己的修复水平有把握，他专门购买各类字画学习修复。经过日积月累的反复练习，才正式进入装裱修复这个行业。因为修复之中考验到书画技法，李伟便努力学习硬笔与软笔书法，每周坚持上课练习，现在已成为“中国硬笔书法协会注册书法大师”。“干这一行，出手就得有这个自信。不能说已经开始着手进入这个门槛了，而自己的心里还在打怵。”

自李伟开始从事书画修复装裱以来，至今已经有10余年。只要有时间，李伟就会大量学习书画装裱以及书法技艺的提升，不断参观学习与研究揣摩。“装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等十几道工序。这些工序缺一不可，任何一个环节有纰漏，整个装裱就会前功尽弃。”

身怀绝技让书画得以还魂，经手万件方做到运用自如

“不同的书画形式有不同的装裱方式，但我始终认为修复才是装裱的最高展现。”李伟指着他正在修复的古画说道。不难看出自古以来流传的字画在岁月的洗礼之中，多多少少都会存在着不同程度的破损。轻则卷折折痕，重则七零八落的画卷，没有具体形状不说，在长年累月的自然侵蚀下，白宣早已蜕变成棕褐色，犹如一块块掉落的树皮。

装裱修复有太多讲究，就像外科医生手术一样，稍不注意，就会造成难以弥补的损坏。譬如每一幅字画都有自身特点，不论是季节天气、温度湿度，还是光照强弱、材料优劣，包括字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况，这些原因都需要考虑进去，因地制宜确定不同的修复方案。“只有运用不同的工具、不同的修复手法，才能进行一次完美的装裱修复”。李伟介绍，“作为书画装裱和修复，本身就是一个环环相扣的过程，每一个细节、每一道工序，都关系着装裱和修复的成败。”

除了常规的“揭旧、全色、去污、托补”等工序外，修复师不仅要具有纯熟的修复技巧，还要具备较高的美学素养。在修复工作中用高超的绘画功底和美学视角，来贴合被修复作品的原貌和意境。当打开古画时，就仿佛看到前人提笔描摹的神态；当层层揭裱时，就仿佛看到前人挥洒笔墨的姿势；当接笔全色时，就仿佛体会到前人落下每一笔的深意。这样才能做到“一笔一点、一墨一皴均浑然一体”的境界。

专心致志继承传统技艺，与时俱进传播传统文化

书画装裱修复是一项极为繁复的古老手艺，对于装裱修复的手艺人来说，有三个条件是必须满足的。一是要耐得住寂寞，坐的住冷板凳；二是必须要细心专心，不能粗心不经心，三是要对这个行业始终如一的热爱。李伟是这么想的，也是这么做的。

装裱修复技艺从古至今，主要靠师徒间口口相传，每一张书画作品的应对之法都不尽相同，不可能做到具体的数据化和标准化，全凭“临床”经验。平日里李伟也会自己拍摄小视频，记录自己的装裱修复工艺上传到网上，让普罗大众了解书画装裱修复的过程，藉此传播这一古老的传统工艺，视频一经发出就获得一致好评。通过网友的提问与留言，李伟也将自己多年总结的诀窍，逐条逐项的传授回复。虽然从未带过徒弟，但他对不少登门拜访前来取经的人，也都认认真真、一丝不苟地传授其修复的经验。

“择一事，终一生”，这句话是李伟最为喜欢的。他觉得做一件事不仅要用力，更要用心，尽可能做到完美。“我觉得我们不仅是传统技艺的继承者，同时也是传统文化的传播者。我们的目的不仅是让更多人了解传统技艺，更多的是让他们走进来，真真切切地体会到传统技艺的内涵，和它所带来的自然之美的魅力。”

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