“MoMA致力于帮助广大观众了解与欣赏当代艺术，与Uniqlo的合作能支持我们完成这项使命。零售合作，能让新观众更了解我们知名与不那么知名的艺术家……Uniqlo的‘周五免费夜’项目能为所有人提供免费入馆的机会”，MoMA零售总经理Thomas Randon解释说，“无论如何，这些活动延伸了MoMA的品牌以及教育使命，让我们能接触新社群，帮助资助博物馆展览。”

　　众零售商将此视作能丰富消费者在商店与博物馆体验的商机。Uniqlo美国市场总监Masahiro Endo表示：“通过改变我们展示艺术作品的形式……能将设计带到最前沿，客户们也能以最新的、现代的方式体验艺术。”

　　对艺术家而言，最佳的情景是能提供创意与收益。“艺术家们常常被能使用新材料的工作机会、获取时装设计团队专业知识所吸引，或者能以此为视频创作筹集预算，”连接艺术家与大型企业的创意机构Leitzes&Co创始人Cary Leitzes表示：“又或者只是想赚钱。”

　　Leitzes用村上隆(Takashi Murakami)与LouisVuitton自2003年开始长达13年的合作伙伴关系举例，艺术世界对大型商业合作态度的出现明确转变。尽管Louis Vuitton定位并非为大众市场品牌，但该品牌无疑有着巨大影响。“人们越来越能接受了，”她说，“这只不过是另一种艺术家得以发挥的媒介。”

　　但是，尽管大众零售商能从与文化机构或知名艺术家合作的“光环效应”受益，创造出能与消费者产生共鸣的实体产品(许多消费者甚至从未听说过参与合作的艺术家)，则被证明是个巨大挑战。“没有写好的成功配方，”Leitzes说，“艺术家真正能带来价值的是惊喜。他们捕捉到那种想象力，那种你能有所感觉的东西。如果品牌有信心能在这样的旅程中走得够远，最终结果或许是出人意料的好。

　　“创造出来的形象结合了工艺与策展，”Kissane表示，“为其工艺增加更多可信度，这对品牌建立有着很大的帮助。”

　　对于像COS这样、拥有广泛并偏爱某些审美的受众的品牌，细节是关键。“我们的国王是Donald Judd，王后是Agnes Martin，”COS品牌发言人Atul Pathak说，“从第一天起，这两位艺术家对我们的设计团队的影响都很大。”

　　所以，与Agnes Martin合作的胶囊系列(可在COS商店与在线购买)能在古根海姆礼品店买到也不奇怪了，这与COS平时提供的简约产品风格一致。单品包括折纸式样腰间系带海军蓝裹身裙(售价125美元)，还有灵感来自艺术家本人的手绘网格图案亚麻工装夹克。“从远处看，Martin的作品往往很简单，但近看又是错综复杂，”Pathak说，“这和我们设计团队处理事情的方式很像。”

　　凭借更亲民的价位与更广泛产品种类覆盖更广泛客户，H&M已经使用更为多元化的广泛笔触与艺术家展开合作。“卡茨这样的艺术家与H&M的合作真的很成功，因为他的作品丰富多彩、充满活力，很具有标志性，”H&M发言人Marybeth Schmitt说：“我们有些客户已经是他的粉丝了，还有其他一些客户或许只是单纯从他的作品得到启发。”

　　确切来讲，传统的品牌与设计师合作(比如H&M与Kenzo最新的合作)很少对销售收入产生很大影响，零售商肯定也不会指望与艺术世界结盟合伙能增进收入。相反地，衡量这些合作成效的往往是媒体造势、媒体曝光率与最终所获客流。某些情况下，缺少明确财政目标也使得推出新计划时灵活性更高。(另一方面，与设计师进行的合作有着相当规律的交付日程，如H&M在每年秋季上新、塔吉特(Target)在每年春季上新。)“我们还是会与艺术家合作，但不是每年都换新人，”Schmitt说，“而是在找到对的合作伙伴的时候。”

　　但随着艺术与流行文化的联系不断扩张，零售商或将越来越依赖其合作伙伴的美学与文化力量推动销售。极具突破性的设计师合作，比如塔吉特2011年与Missoni的合作、H&M在2013年与Isabel Marant的合作，证明联名合作确能创造大额销售。(两家上市公司都在财务季报中强调合作取得的财务成功。)

　　就目前而言，快时尚与艺术界的合作本质上更具实验性。“艺术和快时尚合作仍然是相对小众的区间，”Kissane说，“在产品价值上教育消费者，今后将更加困难。”

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