迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami)在该城设计区(Design District)开幕，美国最著名的具象艺术家之一亚历克斯·卡茨(Alex Katz)作品正待价而沽。有什么特别吗?他的作品将不会在画廊或展览空间展示：卡茨风格静谧色彩饱和的人物肖像将出现在男女装、配饰与家居用品上，仅在快时尚巨头H&M位于迈阿密的零售店面与电商网站中销售。
如果一切顺利，这19件AlexKatzxH&M的单品或将与卡茨拍价超40万美元的原创作品一样具有收藏价值。当然了，这些单品的价格更低：一枚托盘售价19.99美元，有机棉超大连衣裙售价79.99美元，皮革制托特包最高售价为129.99美元。
AlexKatzxH&M
H&M与卡茨的合作伙伴关系，仅是近期系列艺术家与大众时尚零售商合作中的最新范例。早在2014年，该瑞典快时尚巨头发起这一潮流，委托美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)设计了一只风格高雅的皮质手袋，该艺术家最为著名的“气球狗”系列则以丝网印刷的形式印制其上。目前此售价为49.95美元的单品早已售罄，推出时还配合其在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of AmericanArt，为H&M赞助)的回顾展。(该展览迁至蓬皮杜中心后，另一版本同年晚些时候在巴黎发布。
据世界服装鞋帽网记者了解，最新跨界之举还包括H&M旗下的COS创建的胶囊系列对纽约古根海姆博物馆(Guggenheim)的Agnes Martin回顾展的呼应，该高街零售商亦以灵感来自上世纪中期设计的高级感作品。
然后，是Uniqlo与纽约现代艺术博物馆(Museum of ModernArt，简称MoMA)的持续合作，其中包括诞生的T恤系列：部分来自该博物馆的永久藏品，部分则是与现世艺术家合作设计。自从2013年Uniqlo赞助该博物馆的“周五免费夜”(Free Friday Nights)入场计划以来，与让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、凯斯·哈林(KeithHaring)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、瑞恩·麦金尼斯(Ryan Mc Ginness)等艺术家作品都曾出现在Uniqlo服装上。
尽管奢侈品牌长期以来已与功成名就的“蓝筹艺术家”进行合作，但这样的策略对高街品牌来说还是相对新鲜。部分原因来自公众对艺术兴趣的增长。在2016年一项对近500家艺术机构的调研中，行业出版物(TheArt Newspaper)发现，涉足地区范围扩大的博物馆在2007年至2014年间，参观人数平均增长14%。未得到扩张的博物馆参观人数平均增长10%。
部分大型机构更是观察到显著的数字化增长。纽约现代艺术博物馆与古根海姆最近一次庆祝参观人数突破要追溯至2009年，比如纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)，今年又打破另一参观记录：在以今年6月30日结束的财年内吸引670万游客，打破前年的630万成为该博物馆建馆40多年来的历史监测记录。
面向大众、流行主题、获得大型企业赞助的“高票房”艺术展的崛起，结合Instagram等新兴社交媒体平台，是艺术世界民主化的关键组成，将艺术世界逐渐发展成坚实的流行文化支柱以及零售商沃土。市场调研公司欧睿国际(Euromonitor International)分析师Bernadette Kissane表示：“社交媒体正在扮演着举足轻重的角色。”
艺术家与艺术机构与大众时尚品牌合作，好处是很明显的。第一，大众零售商能提供较大曝光度，包括其商店与营销渠道。这背后的业绩推动力也是不可否认。多数情况下，零售商能完全资助大型展览，或以对待顶级设计师的相同方式向相关艺术家或机构支付通常为数百万美元的报酬，尤其当合作关系超出单一展览范围时。
