2011年6月在意大利罗马古文明博物馆举办了《山河岁月 徐龙森山水画展》

2011年11月至12月在伦敦大学亚非学院中国馆举办了《山水图腾 徐龙森山水画展》

　　东西方共振形成的路径

　　山水精神作为广植于庙堂和市井小民的心间的中国传统文化的一部分，呈现中国人的世界观和生命意识的，也是当代艺术家表达态度和文化立场，借山水来表达当代情怀的载体。因此，不仅是中国艺术家关注的也是国外研究中国文化的学者所关注的。从徐龙森和洪凌两位艺术家的展览传播路径可以看到另一种可能性。

　　2008 年底，徐龙森在北京东风艺术区的工作室刚盖好，还没有来得及装修，邻居的画家工作室办婚礼，由于场地不够用，所以请徐龙森也开放工作室，为扩大婚宴来宾的活动空间。“一个20多来岁的比利时女孩，看了我的画，激动得不得了，说要给我在比利时做展览。”觉得不太可能的徐龙森仅随口答应了下来。“谁知道那个女孩一回到比利时就不断联系我，给我发各种她选中的展场照片征求意见。”2009年10月，徐龙森在海外的第一个个展《山不厌高山水画展》在比利时皇家大法院主厅举办。起初，当地人质疑法院是否可以作为“美术馆”空间，做展览得有个说法，比如那些巨大的山水画和法律有什么关系?他想了想，回答说：“我的作品追求的是秩序感和崇高感，有了秩序感和崇高感法律才能平等”。

　　在比利时皇家大法院展览引发“从文人书斋走向公共空间”的话题，法院作为已经存在的崇高、公理、权力的象征和物质的属性与东方文化、水墨绘画之间时空、文化的交互，自然的构成了展览的当代性语境。近三十米高的“山水”悬挂在比利时皇家大法院主厅45.8米高的大厅内，巨大的中国山水画将人们带到了另一个空间，大法院的概念消失，他用自己的艺术完成了“空间大挪移”。

　　在比利时展览期间，徐龙森去巴黎游玩，参观了毕加索纪念馆——位于巴黎大奥古斯丁街七号顶层的毕加索画室。空间有限，只有98平方米，1937年之后的二十年里，毕加索在这楼上完成了许多重要作品，其中便有《格尔尼卡》。“当时我对朋友说，这个空间虽然小，但我想在这做‘个展’，因为它有着毕加索的印记。” 后来这个纪念馆的馆长被徐龙森说服。2010年9月促成了他在海外的第二个个展《胭脂》在毕加索纪念馆举办。徐龙森打趣说：“巴黎人都以为我取名‘胭脂’ 是给毕加索涂个口红。其实我的另一层意思，是用中国山水，像胭脂一样，把他覆盖掉。”

　　现任芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任及中国艺术策展人汪涛，还是伦敦大学亚非学院教授的时候，由一位他和徐龙森共同的朋友在偶然的机会相遇而促成了之后徐龙森在伦敦的个展。其时汪涛在北大做访问学者，造访徐龙森画室后，2011年11月至12月在伦敦大学亚非学院中国美术馆举办了《山水图腾徐龙森山水画展》，汪涛作为策展人。同年，2011年6月在意大利罗马古文明博物馆举办了《山河岁月徐龙森山水画展》。

　　现任芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任及中国艺术策展人汪涛认为：“徐龙森的作品以及展示作品的空间，让我们得以检视全球化时代里中国艺术的特色和运作本质等根本问题，且很可能得出对山水的新定义。其作品中最具变革性的部分既是公共空间的概念。”

　　徐龙森与纳尔逊博物馆中国部主任的一次不期而遇的见面之后，于2013年2 月8 日在美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(The Nelson-Atkins Museum of Art)举办了《江山行旅——中国古今山水画展》徐龙森26米长的巨幅山水《道法自然》与北宋画家乔仲常《后赤壁赋图卷》手卷在同一展厅中形成跨越时空的对话。

　　徐龙森的下一个展览将于今年在美国芝加哥艺术博物馆举办。建于1879年的芝加哥艺术博物馆是美国历史最悠久、藏品最丰富的艺术博物馆之一。馆藏来自五大洲、从古至今的约30万件艺术珍品，其中大量印象派作品等欧美艺术品更是享誉世界。

20155月30日《无常之常》展在法国普罗旺斯马纳市的萨拉贡植物园的近2000年历史的古教堂展出的部分作品

　　结语

　　梁克刚在谈到《无常之常》在国外的一系列展览活动时得到的反馈是，所接触的欧洲人向中国艺术家们和策展人们肃然起敬，可以感觉到东西两种文化的平等对话。 “当然这不是一个简单的民族主义的立场或者是一种简单的复归传统，所谓复兴不是复古，需要的是推陈出新。而且中国艺术、中国美学的最高标准恐怕也不是创新，并不见得创新就是最高标准，并不见得颠覆就是革命，就是一种好的东西，所以它的价值体系跟西方是有差别的。我们是希望提供另外一种可能性，我们是否有能力提供与西方不同的当代文明，为今天人类的文明作出贡献。”在中国当代艺术数30年的发展过程中，近几年出现的与之前不同的路径，是历史背景的变化下文化趋向共同作用当代艺术的结果，会发生什么?接下来会发生什么?让我们拭目以待。