原题：中国艺术家进入海外的新路径

　　当第56届威尼斯双年展国家馆引发争议事件之后，暴露出有百年历史的威尼斯双年也在被极度的消费和商业化，尤其暴露出近几年持续围绕在双年展期间亮相或“镀金”的商业行为与双年展之间的冲突。从双年展、美术馆展览、商业画廊和艺博会的路径走出国门，进入国际化的展览传播方式已经普遍化，其中一些过度商业化的行为也伤害到这条传播路径，是否真正能够呈现中国当代艺术应有的价值?

　　随着艺术市场的不断扩张，中国当代艺术的传播路径也在多元化，产生不同路径差异的原动力还在于具有独立精神价值的艺术本身。

　　迈向多元路径的两条线索

　　从今年新年伊始，农历新年期间由中央美术学院赵力教授与中国现当代美术文献研究中心联合策展的“世间”和“造化”两个展览分别于2月5日、2月17日在澳大利亚重要城市阿德莱德、霍巴特隆重开幕，其后将继续巡展至墨尔本和悉尼两大城市。“中国当代青年水墨年鉴”展览计划，也在2016年2月开始直至年末步履不停，从澳大利亚的阿德莱德、霍巴特、墨尔本、悉尼，到韩国首尔、英国伦敦、中国香港，让中国当代水墨的足迹遍及全球。

       2月28日艺术家钟飙个展《彼岸》在纽约凯尚画廊开幕;从2012年开始方力钧在新加坡、印尼、意大利都灵GAM美术馆、瑞士日内瓦皮埃尔画廊等世界各地举办了一系列的个展，今年12月方力钧还将在瑞士Arianna museum 举办大型陶瓷个展。2014年10月至2015年2月在纽约古根海姆举办了汪建伟个展《时间寺》;从2013年至2015年2年间由梁克刚作为总策展人的《无常之常——东方经验与当代艺术》威尼斯双年展的米歇尔宫、意大利博洛尼亚私人美术馆MAGI900、德国波恩的弗雷德别墅艺术中心、德国汉堡比德尔斯多夫、法国普罗旺斯马纳市的四个展览空间在欧洲巡展五站，从东方美学的视觉经验介入当代艺术，形成东西方对话的新的路径。

       梁克刚在谈到《无常之常——东方经验与当代艺术》在国外的一系列展览活动时：“就展览想要呈现的问题，实际上大家在很多年前开始就有交流。在思想上首先是有共识的，其实是大家都在共同思考的问题，并不是我提出来的一个问题，他们已经反映在以往的作品当中。当然展览只是解决了一个小问题，就是说一个大的框架当中的小问题。整个东方美学是很庞大的系统。鸦片战争我们败给西方，使我们丧失了文化上的自信，中国现当代艺术整体上是一个全盘西化、向西方学习的过程，在这种情况下，我们放弃了我们非常有优势的文化资源、传统资源，而去用一些我们完全不熟悉的西方的东西邯郸学步，去学人家：波普、艳俗、现实主义或者所有的这些都是一步步这么学来的。这个感觉有点儿像学生在向老师交作业，可能这里边有优秀的学生可以拿100分，但永远还是学生，这种现象对我们来讲，我认为是不正常的。”

《无常之常》全球巡展第三站，于德国波恩当代艺术中心

　　通过各种方式和途径在国外参展的艺术家有很多，也未能尽数。但需要强调的是真正清晰传达中国当代艺术发展中具有独立精神价值和艺术价值的面貌。也可以从这些众多展览中梳理出两条线索：一.延续自85新潮美术以来介入现实的批判精神，传承着理想主义和英雄主义的情怀，自我真实和真诚的精神诉求，不仅仅肩负起文化复兴的重任，对人性和人的生存状况的关注，弥漫着极具个性化、差异化和原创精神的视觉讲述。让人们感受到生命活力、理想责任及使命，自觉承载了这个时代的精神气质。二.自深厚的中国传统文化中打出来，与时代交集、碰撞产生既不同于传统，亦非西方艺术语言系统，具有独立艺术价值很自觉意识的态度，主动地在东西文化间产生平等的对话。

　　中国当代艺术在通向蓝海过程中，从被动的跟随西方成熟的美术史框架下的双年展、文献展以及美术馆系统，逐渐转变为主动地与东方艺术史研究机构(伦敦亚非学院SOAS、牛津大学)、博物馆产生共振对话。

　洪凌 《梅筋》布面油画 250×190cm

　　自觉的文化诉求形成的路径

　　中国传统文化的回归在由表及里的走向更广更深处的时候，向当代艺术语言转换而呈现的艺术家个体面貌，也在国际范围内中引起关注。在面对全球化、城市化的现实境遇中，人们深陷被自己破坏的自然和构筑的人造景观之中。伦敦大学亚非学院教授、汉学家马啸鸿(Shane McCausland)博士认为：“中国经济迅猛发展下的一个结果就是环境和生态的恶化。通过当代艺术实践对于传统山水画的复活和传播赋予了山水新的含义，但不是所有的实践都是带有艺术家的主体意识或故意为之的，因为这种实践是不可避免的被构架在这种贫瘠的自然生态中，而这正是山水画的美妙之处。

　　当我们关注广义上的当代艺术场域，会发现，山水画，特别是水墨山水，相对来讲是一种不那么流行的题材。而与政治和社会相关的艺术更容易成为新闻头条，比如艾未未，至少在中国以外有非常多他的报道。有一小部分艺术家，在他们之中，洪凌，拥护着山水画和水墨山水画。很明显，近来，这些艺术家受到越来越多评论界和市场方面的关注。并且，这些艺术家在持续地提出强烈的论证，如他们认为传统的题材和绘画模式与当代艺术生活是相关联的。我们2016年夏天将要在伦敦大学亚非学院展出的洪凌的回顾展中，其中的一个目的，就是来探索洪凌的艺术发展。”

　　在艺术家洪凌今年的展览计划中有一系列在国外的展览，包括研究东方文化的伦敦大学亚非学院美术馆，都柏林古堡.切斯特比堤博物馆。在洪凌看来这是不同于在西方美术史框架下仅作为“填充”的路径。

　　洪凌在20多年前，中国当代艺术与西方频繁碰撞交流的时候，真身走进了传统，走进了黄山的山水之中。在他看来中国传统文化的创建和激活的方式，需要当代性的介入。“我的思想系统和实践之路是几十年的历程建构的，20多年前船轻好调头。现在回过头来自己也慢慢清晰起来，好多东西是有警觉、有试探，最终洋洋大观形成一个决心，形成一个大的方向，也是慢慢的形成的。”

　　“中国艺术家顺应西方美术史系统形成的双年展等路径，并是我们思考的结果。中国艺术家的选择也是被动接受的，但今天人们生活出现了很多问题，西方的当代艺术是在代替哲学等等其他学科在回答问题，而且以美术的方式太弱了，就以其他的方式。所以就形成了需要文献解读的问题。但艺术真正应该呈现的是自觉的回答。所以中国当代艺术需要拿出自己的原创性艺术和展览体系。真正听到你这个民族根系里的回答，一定是选择另一种方式，西方也是自身根性里生长起来的。只有各自都是自身根系里生长出的艺术，才会有真正的认同。是各自不同的最早期、最强劲的文明脉搏。”在洪凌看来，之所以形成不同的展览传播路径，也是在清晰的文化诉求的基础上建立起来的。

　　因此，洪凌早年没有介入到85新朝美术中，也没有在当代艺术市场的大潮中颠沛流离，形成他独立的具有东方美学传统的绘画艺术，走出一条不寻常的道路。洪凌今年7月份将在英国伦敦亚非学院的展览和研讨会，将有29位来自世界重要艺术机构，包括大英博物馆、牛津、哈佛等艺术史研究专家参与在亚非学院大报告厅举办的洪凌个案的国际研讨会。另外，洪凌也是第一位华人艺术家在都柏林古堡-切斯特比堤博物馆(Chester Beatty Library, Dublin Castle)展览，时间长达4个月。