贝宁艺术家米查·伽巴(Meschac Gaba)出生于1961年。他出生后第二年，贝宁脱离法国殖民统治，获得独立。在这样的社会背景下成长起来的伽巴，开始思考在后殖民的语境中，如何构建他的艺术作品。他曾在阿姆斯特丹学习艺术，之后和一位荷兰女策展人结婚，而后开始了在荷兰鹿特丹与贝宁之间穿梭的生活。在伽巴的作品中，既有着非洲本土的技艺，也有着欧洲的审美特点。
最初，伽巴在欧洲、非洲参加了一些展览，他开始为非洲艺术家缺乏基本的作品展示空间而沮丧。“在一间博物馆里，用于展示非洲当代艺术的空间只有一个小角落，” 伽巴谈道：“人们不了解，非洲艺术也可以是实验性的。”正是由于看到这样令人难过的事实，伽巴开始了他最著名的艺术创作——《非洲当代艺术博物馆》。
《非洲当代艺术博物馆》并非一间实际意义上的博物馆，它是一个临时性的可变空间，由许多房间组成。1997年，伽巴完成了这件作品的一部分——“草稿房间”。在“草稿房间”中，有陶瓷、食品，以及不再使用的钞票，他以此表达对欧洲过度生产的惊讶，以及对金钱和政治的态度。
米查·伽巴 非洲当代艺术博物馆 1997-2002年
米查·伽巴 非洲当代艺术博物馆之“婚房” 1997-2002年
之后，《非洲当代艺术博物馆》开始频繁出现在国际展览上，它的房间也开始增多，共计有12间，比如“图书馆”“婚房”“游戏室”“音乐室”“艺术和宗教房间”，等等。值得一提的是，在“婚房”中，放置的物品是伽巴自己婚礼中的结婚证书、留言簿、婚礼的视频和照片。2002年，《非洲当代艺术博物馆》在卡塞尔文献展上呈现，当时伽巴设计了它的最后一个房间——“人文主义者空间”;2013年，伦敦泰特现代美术馆展出了《非洲当代艺术博物馆》。
《非洲当代艺术博物馆》为伽巴在海内外赢得了极高的声誉，它在伽巴最初的期许下诞生，其概念意义超过了实际功用。它让我们看到，日常生活和艺术之间的界限是模糊的。
作为20世纪中期成长起来的一代人，伽巴对非洲和非洲艺术有着属于那一代人的观念与诉求。他们的艺术是成功的，也为世界打开了非洲艺术的窗户，让人们有机会看到非洲艺术新鲜的一面。而随着时间流逝，非洲的艺术无疑也在成长，20世纪末期出生的一些艺术家，开始慢慢登上了世界艺术舞台。卡支奈·齐尔莱(Kudzanai Chiurai)可以说是这一代艺术家中的先锋人物。
卡支奈·齐尔莱 无题X 摄影 2011年
卡支奈·齐尔莱是津巴布韦的年轻艺术家，出生于1981年，那时津巴布韦刚刚独立不久，齐尔莱和同辈人被称为是非洲大陆“生来自由的一代”。在非洲当代艺术界中，齐尔莱是一颗极有天赋的新星。在艺术创作中，他所关注的，是他这一代南非人所面临、思考的问题，比如政府腐败、选举、排外，等等。
齐尔莱有过专业的绘画学习经历，他是第一位在比勒陀利亚大学获得美术学士学位的非裔艺术家。毕业后，他开始陆续进行艺术创作。最初，他主要创作肖像画和风景画，但渐渐地，他激进的性格开始显露出来，作品风格也开始慢慢地改变。2008年，津巴布韦大选前的暴力事件引起了齐尔莱的关注，他为这次事件制作了海报，并受英国街头艺术家班克斯的启发，用喷漆涂鸦的形式，表达过对此事件的观点。当然，像许多年轻艺术家一样，齐尔莱的创作方式不拘泥于一格，除绘画外，他还结合数码摄影、印刷和电影进行创作。他曾在英国、法国、巴西多等多国举办过个展、群展，其作品的拍卖价格也十分可喜。
在齐尔莱的2009年以后的一系列摄影作品中，我们可以看到他对场景的敏锐捕捉，对摄影中戏剧性的把握，以及对非洲大众状况的深入理解。比如，在他2009年的系列作品《文化大臣》中，一位黑人男子以多种扮相出现，极尽对非洲政治现象的讽刺。再如，在他2013年的作品《莫约II》中，背景是郁郁葱葱的森林，前景是一位女子抱着另一位受伤的女子，我们能够从中看到非洲传统的发型与饰物。有艺术评论家认为，这幅作品象征着在公共空间中的暴力与哀悼。
卡支奈·齐尔莱 莫约Ⅱ 摄影 2013年
齐尔莱在作品中描述了一个曾经繁荣的南非国家，在不断加深的经济危机中，所遭遇的苦难。这种苦难是齐尔莱本人所经历的苦难，也是南非和整个非洲正经历的苦难。
齐尔莱常被形容成一位诗人，或是一位文化哲人，他用自己独有的艺术创作方式，来表达对世界的观点。他认为，一些非洲年轻人开始认识到自己所拥有的权利和影响力，作为“生来自由的一代”，年轻人拥有无限的希望。“我希望我的作品能够为自己发声，”齐尔莱谈道，“我们这一代人有属于自己的位置，我们需要发声。”
当今的非洲大陆，俨然又成为了淘金者的乐园。近年来非洲当代艺术品在国际市场上的爆炸式增长，让我们似乎看到了十年前的中国。市场上异军突起的表现也许不能完全代表非洲当代艺术的长足进步，但我们至少可以感受到世界对这块古老广袤的大陆的认可和关注。曾经发生了的、正在发生的，都给了我们足够的空间去想象非洲艺术可能到来的多彩明天。
