而更令他不满的是各种“挪用”。他笑称，杜尚、达芬奇和德拉克罗瓦这几位大师上辈子肯定欠了中国人不少人情债，原因是几位大师的代表作“小便池”“最后的晚餐”，以及“自由引导人民”在中国几乎是被无偿地接力“挪用”，60后用完了，70后接着用，如今90后也开始用上了。“似乎只有用上这些符号，才能快速搭乘上当代艺术的快车，然后到各地参展或是上拍。”

　　著名策展人顾振清对此的态度要温和一些，他认为，原本就是舶来品的当代艺术，起初带有西方的痕迹很正常，只是不能一直像不能断奶的孩子。他更担心的不是作品里的西方烙印，而是一些人在创作时自己生发出来的那种所谓的西方情结。他将之形容为，“他们似乎从一开始就没打算对中国人说点什么，铆足了劲儿就要做出口的产品。”

　　“这两年文学、影视圈开始流行IP热，你不觉得这些都是艺术圈玩儿剩下的了吗？”在刘窗看来，不经过自己的思考，一味想着挪用那些已经成功的经典符号，其实正反映出当代艺术的重度“缺血”。“当代艺术几乎没什么门槛。如今搞IT编程的，甚至是厨师，都闯了进来，美其名曰跨界搞创作，可没有任何储备你又能玩出什么花样呢。”刘窗表示，虽然现在不少人认为当代艺术不追求视觉美感，可它毕竟有自己独立的语言体系，如果没有专门的学习，最终只能自说自话了。

　　而出现这种倾向，著名油画家、中国美协原主席靳尚谊认为，与理论家过分夸大艺术创作者个人的作用不无关系，“比如比谁有个性、谁有创造性。其实个性、风格是最不应该说的，全世界都没有这样的。人家西方的理论是，画家创作出作品来，理论家再总结研究，根据社会的发展阶段，提出个人的作用。国内根本不是，先把风格、个性拔得很高，抬高西方的流派，拼命贬低传统的东西。”

　　有意思的是，一些当年千方百计要摆脱传统的艺术家，如今不约而同地又回到了传统之中，重新在中国经典中寻找素材。中央美院实验艺术学院掌门人吕胜中最初修习的是“民间艺术”，练就一手剪纸的绝活，后来为时代裹挟搭上了“当代艺术”这列时代快车，成为“85美术新潮”代表艺术家。不过，如今他更愿意向传统里找寻创作灵感。

　　“有人说我是往回看，其实我觉得重要的是你看到什么没有。当我们还没有看到什么东西，就觉得往回看是不好的，毫无道理。”他说，当他深入了解并从中有更多的获知之后，便觉得那些浮在表面的五颜六色与奇异造型并不重要。在他看来，传统艺术的精神性更有纯度，不像当代艺术物化形式变得越来越重要，“这些是让当代艺术感到羞愧的东西。对传统民间艺术的研究，让我更知道当代艺术应该做哪些更积极的东西。”