傅文俊的这番表述让廖冬深以为然。“在国外总有人问我，在中国看当代艺术，应该去哪个美术馆？我说，这样的场所几乎没有，北京798是一个选择。”曾在英国研习当代艺术多年的廖冬，如今在国内发展。她认为，参观者对当代艺术关注不够，也有一定责任。“乍一看，798里面熙熙攘攘，感觉人们对当代艺术的热情可高了。可当你走进任何一个展厅，你能见到几个人在认真看展？”她说，她就不止一次在展厅里，看到结伴看展的小伙伴们一边拿手机拍那些作品，一边高声商量着待会儿去哪儿吃饭。

　　“当代艺术原本来自大众生活，大众完全可以看得懂。”常年泡在宋庄的栗宪庭享有“中国当代艺术教父”的称号，画作屡创天价的当代艺术F4（张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君），全得益于他早年的推介。他极力为当代艺术做着解释，“欣赏艺术作品，你不一定要弄明白他创作的是什么，只需要感受到艺术家留在作品里的情绪就可以了。”他认为，当今国人对艺术的定位，还停留在六七十年前的老眼光，即“要画得很像”。之所以如此，是由于人们的艺术观念长久停滞，没能像西方那样，在完备的博物馆体制下，老百姓可以随时看到新艺术，对艺术变迁的线索，有个大致把握。

　　正因为这种断层，人们在欣赏艺术品时，习惯性地自我提问“画的是什么”，进而把“栩栩如生”当作一件作品的评价标准。这种方式被栗宪庭界定为“审美惰性”。798尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋也说：“撇开那些抽象、观念作品，即便写实作品，也不是说你看到画面里的人物、景物活灵活现，就表示你理解了它。有时候作者将自己想说的‘话’藏在作品背后，如果你对作品表达的时代，以及人生体验达不到的话，还是理解不了。”

　　美籍华裔艺术家谢德庆两年前曾在798尤伦斯当代艺术中心，表演过每小时“打卡”一次的行为艺术。“你能说它比那些好看的绘画作品low吗？这种再现上班族痛苦的现实关照，正是当代艺术的态度。”毕业于湖北美术学院油画专业的刘窗说，大四那年他便立志从事装置、影像方面的创作，自己这些年也一直在关注城市变迁和城市化的问题。不过，他也坦言，虽然“北漂”了十多年，参加的展览也不少，可并没有挣到钱，因为798附近房租再次上涨，前些天他只得搬到更远的黑桥去了。

　　栗宪庭如今特别关注饱受经济压力之苦的年轻艺术家，“对科班出身的他们而言，画出一些受公众喜欢的作品，并不算难事。但他们舍彼取此，不过是想向外界传递自己的思考。”不过，他也承认，由于当代艺术天然的无门槛，似乎谁都可以创作，在当下商业大潮里，难免会有投机分子混进来，催生大量低劣作品。

　　资深策展人、798蜂巢当代艺术中心负责人夏季风认为，造成参观者与当代艺术的疏离感，展陈方面的不足也是个问题。“艺术家除了创作，在作品解读以及辨识度方面也要下功夫，而不是一味指责参观者缺乏素养。”现在不少展览的推介文字总是用一些晦涩难懂的语言去描述、评论。首都师范大学哲学系特聘教授陈嘉映自称是艺术的“街边人”，他特别希望艺术批评家们能腾出一部分精力，替参观者找出作品里那些影影绰绰抓不住的东西，并且以浅显易懂的方式告诉人们。

　　“艺术的事情急不得，不妨让艺术再多飞一会儿。”夏季风说，艺术毕竟是闲暇之余的事情，只有在解决了住房、就业、吃饭等诸多现实问题后，人们才会愿意花更多时间和精力试着去拥抱它，而不只是当作看热闹的对象。

　　“传统文化或提供一种可能……”

　　当代艺术已经重度“缺血”

　　朱其曾专门撰文总结当代艺术创作上的几大怪现象。诸如，“拼贴”“复制”，以及各种“挪用”。何为“拼贴”，即先在电脑里组合，或者输出变成观念摄影，或者把电脑效果图画成油画。一些原本不具备写实功力的画家也可以把作品画得很像，具体的做法，不外乎请枪手画，或是将图像用幻灯片投影在画布上，勾好轮廓再逐一填色。