瓷笔筒：这类笔筒大多是由瓷画艺人用粉彩原料绘制，有青花、青花釉里红、墨彩、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等，或人物，或山水，或花鸟，或书法，或诗文，林林总总，不一而足。然后经过窑火烧制而成，色泽温润。瓷笔筒具有胎釉独特、瓷画精美等特点，现在见到的明代瓷笔筒多为上下直口和撇口，器壁直筒形或略有束腰，口至底胎体渐厚，器口露胎或施酱釉，题材纹饰以人物故事为主。到了清代，瓷质笔筒盛行，如康熙时期的青花笔筒，雍正时期的墨彩笔筒，乾隆时期的粉彩笔筒，山水、人物、花鸟、松鹤、百寿字等是笔筒上常见的纹样题材，体现了各个时期瓷笔筒烧制的最高水平。

清康熙青花山水人物笔筒

　　清康熙青花山水人物笔筒，高15厘米，口径18.5厘米。瓷质，圆筒形。清康熙年间青花颜色清丽，瓷笔筒品种多，主要有青花、斗彩、釉里红、豆青釉、乌金釉、祭蓝釉三彩、五彩等，装饰图案丰富多彩。据邵蛰民所撰《增补古今瓷器源流考》载：“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为最多。”这件青花山水人物笔筒以青花描绘山水人物，采用了“分水皴”的绘画技法，画面布局结构合理，暗淡分明，极富立体之美。只见在深秋的山野上，远处青山如黛楼台耸立，近处山石嶙峋流水潺缓，几株柳树枝叶扶疏，老树则苍劲挺拔，大雁排成“人”字高高飞过天际。一条渔船缓缓行进在河流上，船工撑着长篙，神态悠闲。岸边亭阁边，几个行人在岸边伫立，有的正仰头眺望天上飞过的雁群，有的正惬意地看着渔翁驾舟，身后山岩之侧有楼阁高耸，好一幅和谐宁静的山野渔村闲时景致尽收眼底。整件器物保存完好，胎质洁白细腻，釉色均匀，浓艳翠蓝，显得端庄大气，实属一件难得的康熙御窑佳瓷。有这样一件瓷笔筒摆放在书案之上，朝夕相伴，着实为文房增添了无限情趣。

清康熙五彩四妃十六子纹笔筒

　　清康熙五彩四妃十六子纹笔筒，高15.3厘米，口径18厘米，底径17.6厘米。瓷质，圆筒形。敞口，直壁，大平底。内外施白釉，外壁绘五彩。口沿绘杂宝和锦地花卉相间，腹部主题纹饰绘四妃十六子于庭院中嬉戏玩耍。四妃十六子典故出自宋高承《事物纪原·帝王后妃·四妃》：“三代(夏商周)有夫人而无妃号，汉有贵人，魏始置妃，此夫人号妃之始也。唐初皇后而降，有贵、淑、德、贤，是为四妃也。”十六子为十六相或十六族的引申，指古代传说中的高阳氏的后代八恺和高辛氏的后代八元。此为舜向尧推荐的十六贤臣，因各有大功，皆赐姓氏，故称十六族，也称十六相。康熙瓷人物题材种类繁多，四妃十六子为当时较为常见的高雅图案。画面上，四位女子和十六个儿童神态各异，女子丰颜高髻，长裙曳地，眉如弯月，气质高贵，形态逼真;十六子有的在下棋，有的在玩耍，有的在捉迷藏，有的则在附耳说着悄悄话，显得活泼可爱生动传神，童趣横生。筒体满身绘画，衬以树木、栏杆、花草、几凳等，胎质细密，釉色浆白，画面生动有趣，色泽五彩艳丽。这件笔筒上的纹饰有着望子成龙、妻贤子孝的美好寓意。

民国“永味清香”笔筒

　　笔者收藏的民国“永味清香”笔筒，高15.5厘米，口径11.5厘米。瓷质，圆筒形。正面绘牡丹和菊花等花卉，另有繁茂的枝叶和枯树，一只美丽的锦鸡收敛双翅，站立在枯树之上，翘着长长的尾巴，目光下视，嘴巴张开，仿佛正在对着枯树中部树洞中探出头来的一条小虫叫唤着什么，神情专注，形象生动，憨态可掬。画面构图繁而不杂，古拙老辣，鲜艳夺目，动静有致，活泼风趣。反面草书“永味清香”、“己卯仲冬余翰青写于珠山”等字，书法老拙有力。笔筒底款“江西瓷业公司”，是清朝覆灭后，在景德镇御窑厂的基础上建立起来的官商合办的瓷业公司，生产的瓷器产品精良，有“当代官窑”美称，1950年改为“景德镇市建国瓷业公司”。余翰青(1904—1987)名达，号墨山人，晚年号拙翁，当代著名陶瓷艺术家、国画家，10多岁就到景德镇拜陶瓷花鸟名家陈德明学艺，一生从事陶瓷艺术教育、创作，题材广泛，意境深邃，陶瓷作品融诗、书、画、印于一体，擅长粉彩花鸟，以工整典雅、精细缜密见称。“珠山八友”是晚清御窑厂停烧后部分流落到民间的粉彩和瓷版画高手，余翰青即是后珠山八友第二梯队代表人物。己卯年为民国28年(1939年)，余翰青时年34岁，此笔筒作品当为其壮年时期的佳作。

　　料器笔筒：料器古称琉璃，是用低熔点玻璃制作的器皿或工艺品，简称“料制工艺”，其质光洁，类似玻璃，有各种色彩。我国的料器生产大约始于元末明初，料器制作工艺盛行于明清时代，虽然与琉璃相通，但其价值用途不一。琉璃制品用于建筑装饰材料，如宫殿、寺庙、佛塔等，也用于装饰墙壁，以黄、蓝、绿、紫等色为主调。名贵料器晶莹剔透，流光溢彩极其精美，质感可与美玉相媲美，系案头清供之上品，亦是文房笔筒的选材之一，洋溢着一缕浓郁的艺术气息。

清雍正料器龙纹笔筒