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2016年5月28日 ，香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术(晚间拍卖)”将在香港会议展览中心举行。本场专拍中的一大亮点是赵无极创作于1955年的《淹没的城市》。此画给予观者中国独有的诗性感受，加入的象形书写标志着赵无极延续传统，却因此打破窠臼的首度开创性绘画。
赵无极 《淹没的城市》 1955年
油彩画布，80x116公分
估价：港元35,000,000-45,000,00
1950年时逢二次大战结束没多久，当时的艺术发展以抽象形式为主流，前卫艺术家拆解具体形象，从中释放出线条与色彩，让色彩及线条在画面里交相碰撞，激荡出许多过去无可触及的创作形式。作为亚洲艺术大师的赵无极曾经在采访中明言：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”赵无极的两种传统，一为1947年前在中国杭州艺专所受林风眠、吴大羽等的绘画指导，再为1947年以后在法国所接收到的艺术熏陶，始料未及的是，服膺两种传统却开启他从中突破东西方传统桎梏，开辟出亚洲黄金时代绘画新局的契机。1955年赵无极于法国创作《淹没的城市》，作品给予观者中国独有的诗性感受，加入象形书写标志着赵无极延续传统却因此打破窠臼的首度开创性绘画。以油彩描绘诗、书、画同源的东方艺术特质为《淹没的城市》注入无可取代的特性，色光的描绘则打破传统东方绘画的平面式光景。犹如法兰西学院华裔院士程抱一评价赵无极所言：(他)吸取了西方艺术的伟大之处，……也发现了东方文化之精彩。《淹没的城市》见证赵无极按图索骥隐隐追寻中国东方古老珍稀文化之遗痕，却又恣意表达思绪情愫随物赋形于抽象形式。赵无极的艺术作品打破格局令程抱一赞叹中国绘画在停滞了百年之后，终于见到划时代的突破性创造。
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