2016年4月4日晚，保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场在香港君悦酒店举槌，共推出146件拍品。其中，封面拍品吴冠中《周庄》以估价待询的形式上拍，起拍价为1.38亿港元，直接加价到1.5亿港元，最终以2亿港元落槌，2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。此前，对于拍卖场拍品的成交纪录真实与否，无论是国际拍卖巨头抑或国内主要拍卖公司，业内都有各种反馈。(4月4日澎湃新闻)

　　当我写下这个题目的时候，我知道，我正在捅马蜂窝，但我仍然想表达自己的观点。需要说明的是，我的评论并非指向吴冠中先生。于艺术，我连门外汉都不是，因为我就不在门口站着，但这并不能否认我有表达的权利。在看罗中立的《父亲》时，我还是感到了一种震撼的力量。

　　说艺术拍卖品与艺术无关，并不是心血来潮，而是来自于长久的一些思考。虽然艺术品能够拍出天价，作品以亿作单位的也有不少，但不能否认的是，大多数艺术家在世的时候是清贫的，比如梵高；也有少数，在世的时候，就能获得不错的收入，但相比于逝世后的作品价格，仍然是小巫见大巫。因此，能够拍到天价艺术品的，并不是艺术家。不能因此否认收购者不懂艺术，但从拍品往往需要艺术权威的鉴定来看，至少他们是难以辨别艺术品的真伪的。连真伪都辨别不了，要靠别人，所以说他们是看中了作品的艺术价值，多少有些滑稽!

　　谈到艺术品的真伪，有一个词叫赝品。具有“画坛皇帝”之称的张大千，战乱时，为了填饱肚子，制作过不少有A+资质的“仿冒品”，甚至形成了仿古画比原创作品更出名的结果。而其给美国波士顿美术馆的一幅五代时期关仝的《岸曲醉吟图》，直到1970年代末期，经过科学测试颜料成分，发现其中的钛白色为1920年代的产物，作品才被取下。如果赝品比原作更有名，究竟是谁的艺术价值高呢?我们究竟是在乎画作的年代，还是在意画作的艺术水平呢?当艺术的真伪不是靠艺术价值来鉴别，而是靠科技来判定，这样的判定还有意义吗?

　　即便吴冠中的作品，坊间也有传言，某高校艺术老师与犹太商人合作经营画廊，起初是范曾的作品，虽获利不错，但商人认为，范曾的画人人都看得明白，价格也就透明。只有让人看不明白的画才使价钱也让人不明白，于是选了吴冠中的作品进行炒作。艺术也许不一定人人难看懂，正如《相对论》并非人人能读懂一样。但《相对论》并没有洛阳纸贵，看不懂的艺术作品却屡拍天价，你还会认为，真的是艺术品的价值有那么高吗?至少可以说，艺术的价值只是附加成份，如何让人相信，她值那个价，显然就是市场的推手在起作用了!

　　艺术品的价值，在于鉴赏，在于给人的美感与启迪。然而，当市价以几亿甚至数十亿的交的艺术品，除了小心的被保存起来以后，并不会给人太多这样的机会。没有了这样的鉴赏、触摸、感受与启迪，与其说他是艺术品，又与一块石头、一张白纸有什么差异呢?

　　事实上，随着现代技术的发展，即便我们看到不是原作，但所看到的，应该说从艺术价值来说，与原作没有区别。既如此，满足了人们的审美要求，你又何必在意她是否是原作呢?所以，艺术品拍卖只是一场游戏，一场以金钱炒作作核，以艺术为外衣的游戏而已。乐意参与的，有实力的，你就玩一玩；真正热爱艺术的，反而无力参与其中，也不应参与其中。