中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，流于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

而中国书法之所以成为独特的艺术，主要是具备有两项先天的先决条件：第一，因为中国的文字始于象形，在图画的基础上提升而成为一种抽象的艺术造型；第二因为书写的工具是毛笔，笔毛轻软，濡墨着纸时，线条的粗、细、曲、直、浓、淡，均可随意自如，变化多端，表现出美妙的笔法来，蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉”正是这个道理。

中国的文字，古今流行的书体，大致可以分为篆、隶、草、楷、行五种，篆以前的文字，还有甲骨文、金文等，我们便统称之为古文。我们细观中国文字书体的递变，一脉相传，发展自然，层层创新，而历代以来书家辈出，向着艺术的高峰竟进，作品之丰富多姿，真使我们目不暇接。

经常有朋友都会问及“书法艺术的学习，人人都说无百日功，看来很不容易，可有捷径可寻吗？”平心而论，书法艺术的学习，说易不易，说难也不太难，在有指导的情况下去研究，进步一定较快，然而也要经过一番努力，才可有所收获的，反过来说，如果一蹴而就，一学便成，这还算得上是一门独特的艺术吗？

书法是中华民族传统的文化瑰宝，书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣。人们在学习和欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。正如鲁迅先生所说的：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。

东汉大书法家蔡邕说过：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形式出焉。”如果说，汉字源于对自然的效法，那么书法艺术则是与自然的精神相通，也即是哲学意义上的道法自然。林语堂先生说过：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”书法艺术从本质上来说，是人对生命力的一种体验和展现，是人主观精神的流露和表现。当人用审美的目光接受大自然的启迪，溶于心而化为情，借助书法艺术再现时，已经将自己的情感和人文精神个性化的汇于其中。宗白华先生指出：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命的构思，成为反映生命的艺术。”

南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”“气韵”或是“神采”是一种抽象的表现，从优秀的作品的字里行间看得出来，它是一种可学与不可学，可求与不可求的东西。实际上书法写到最后，就是写学问。还是苏东坡说得好：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”只有多读书，才可以加强我们对书法的认识和提高我们的艺术境界。

书法的人文精神，价值取向，书者的人品气质，追求情趣，自然会从其作品中流露。刘熙载在《艺概·书概》中说：“笔性墨情，皆以人之性情为本。”古人认为书品与人品关系密切，人正书才会正，人刚健书便不会柔媚，人脱俗书才清逸。因此，在书者的境界中，人格修养和书法修养同等重要。而中国书法的最高境界，就是“中和之美”。“中和”之说源于儒家的中庸思想。在儒家的学说中，中庸是天地万物的根本规律。“致中和，天地位焉，万物育焉。”中和的精神体现在书法艺术中，就形成了阴阳和谐，刚柔并济的自然平和，俊逸洒脱的书法境界。而这种中和之美的和谐境界，正是书者所追求的人生之境界，也是书者极力想要达到的艺术境界。也正是书法艺术之所以传承千年而愈加发扬光大之魅力所在。