经济日报-中国经济网编者按：时光匆匆，2018年已经结束，各行各业都在进行年终盘点。对于艺术品拍卖界来说，春秋两大拍卖季是拍卖集中的重点，2017年海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的有42件，今年过亿的拍品数量明显比去年少，虽然数量少，但是创造的业绩依然不菲。经济日报-中国经济网小编为您盘点一下2018年哪些成交价过亿的中国艺术品。
清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗2.388亿港币
2018年4月3日，香港苏富比在会展中心举行2018年春季拍卖会最后一天的重头戏——中国艺术品春拍专场。其中清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗拍出2.388亿港币高价。
清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗作为康熙时期的御瓷之一，以粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。
钱维城《台山瑞景》约1.468 亿港币
2018年4月3日上午，香港蘇富比2018年春季拍卖“钩沉帝宝——钱维城 《台山瑞景》”在香港会议展览中心举槌，钱维城《台山瑞景》历经百代，首次公开面世以3500万港币起拍，竞争激烈，持续40分钟竞价，两个电话委托与场内买家展开拉锯战，以1.285亿港币落槌给场内买家，最终加佣金以 146,794,000港币成交。
《台山瑞景》出自词臣画家钱维城手笔，全卷纵33.7公分，横458公分，描绘浙江天台山十景，共分十段，每段更有乾隆御题诗共十首，吟咏台山，怀念爱臣，附录小楷书对该地山川景物的考证文字。其构图多采用了“深远法”，呈现天台山高耸密林，流水瀑布，清幽灵秀，古迹处处，乃钱维城之盛年山水精品。
崔如琢 《春雨潇潇》1.035亿元
2018年6月15日晚，北京匡时2018年春拍“澄道——近现代书画夜场”在北京嘉里大酒店举槌，本场共63件精品上拍。其中，崔如琢《春雨潇潇》手卷以咨询价形式上拍，9000万元落槌，加佣金最终以1.035亿元成交。
在当代中国画坛，崔如琢以积墨画、指墨画闻名于世。他的积墨画独树一帜，他的指墨画更是自创一格，成就很高，这件《春雨潇潇》便是其指墨画之杰作。
宋人《汉宫秋图》手卷1.242亿元
2018年6月17日，在北京保利2018年春拍“震古烁今——从宋到近现代的中国书画” 专场中，《汉宫秋图》现场以9600万元起拍，场内后区直接报价1亿元，引发现场阵阵掌声。后现场陷入胶着战中，一度以200万元的竞价阶梯交替上升，竞价阶梯虽小，但是现场出手的三位买家都舍不得放手，竞价到1.08亿元，最终被场内委托获得，加佣金以1.242亿元成交。
《石渠宝笈续编》著录，贮御书房，南宋画院画家所作《汉宫秋图》卷，绢本设色，依据乾隆皇帝隔水题诗及画面来看，非为卷前所题“汉宫秋怨”事，实为写南宋皇家园林生活逸趣，托寄汉武帝宫庭故事。是卷应为南宋建筑画的纪实类作品，所描绘的是皇家园林或为官署园林。
傅抱石《琵琶行诗意》1.035亿元
2018年6月17日，在北京保利2018年春拍“中国近现代书画夜场”中，傅抱石《琵琶行诗意》立轴以咨询价形式上拍，现场8000万元起拍，9000万元落槌，最终以1.035亿元成交。
此画中既有大笔挥舞的豪情，又有优雅古艳微妙的表达。画面的近景他画了一匹低垂的马，来衬托画面中心在一棵大枫树边江州司马白居易、浔阳歌妓、对饮而坐的客人三人。此画中的歌妓穿了一件红色的衣服，琵琶的中间他处理了一些绿色的装饰品，用对比的色彩，陪衬着白裙子，在夜色苍茫中歌妓显得格外鲜明突出。一旁的江州司马白居易，他身穿青色的衣服，在画面被傅抱石营造在次重要的位置上，与之对坐的客人，在服饰的用色上饱和度比较低。画面中的白居易、客人都沉浸在歌妓的琵琶声中。从此看，画面中人物的主次关系在这里处理的十分分明。线条上取借了高古游丝描，如歌妓服饰上朱砂重彩，及她的头饰，都体现了她的高古之气，尽显古艳。综观上述，这件作品是傅抱石在四十年代中期十分出色的一件作品，令人玩味无尽。
李可染《千岩竞秀万壑争流图》1.265亿元
2018年6月18日晚，中国嘉德2018春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”专场在嘉德艺术中心举槌，97件精品总成交额高达5.32亿元。其中，李可染作品《千岩竞秀万壑争流图》以7200万元起拍，经过多轮叫价竞买，最终以1.1亿元落槌，加佣金成交价为1.265亿元。
《千岩竞秀万壑争流图》创作于1978年，是李可染晚期山水画杰作，是继《万山红遍》后，完美体现李家山水图式的又一经典，为李可染生命最后一年留下的艺术佳作之一。画面右上角题“千岩竞秀万壑争流图”九字，“千岩竞秀万壑争流”句出魏晋南北朝《世说新语》，乃晋顾恺之形容会稽山川之秀美。画中峻岭蜿蜒，气势浑然，画面整体给人深厚凝重之感，具有鲜明的时代特色和艺术风格。画面右上角与右下角分别盖有钤印“李、可染、在精微、河山如画”。
清乾隆铜点金“乾隆御览之宝”宝玺约1.11亿元
2018年6月19日，清乾隆铜点金“乾隆御览之宝”宝玺上拍于北京保利“四大禹贡”专场，现场以4800万元起拍，经过场内买家与电话委托将近10分钟的拉锯战，价格逐步超越8000万，直至9000万，两位现场买家坚持加价，以50万阶梯继续，最终以9650万元落槌，加佣金最终以1.10975亿元成交。
乾隆时期的皇帝御用玺印，具有不同于历史上其他任何时期的特点。这方清乾隆铜点金异兽钮「乾隆御览之宝」，其为精铜铸造，9.1厘米见方，印纽为三螭，皆极为逼真传神，肌肉张弛有力，生动而威严，毛发齿爪无不精到。三螭身上的云纹、身后的花尾，与雍正时期寿山石玺印的艺术风格一脉相承。铜玺的器表遍布矿物质仿古绿锈，再点金为饰，如故宫所藏的澄泥虎伏砚。此为乾隆皇帝即位后镌刻的唯一一方「乾隆御览之宝」铜玺，在《乾隆宝薮》中即有著录。
（宋）陈鉴 辑《石壁精舍音注唐书详节》1.104亿元
2018年6月20日下午，古籍（宋）陈鉴 辑《石壁精舍音注唐书详节》以估价待询形式上拍于嘉德，现场以2800万元起拍，最终经过场内外长达25分钟拉锯争夺，以9600万落槌，加佣金以1.104亿人民币成交，创造了古籍善本艺术品过亿神话，也打破了估计善本全球拍卖纪录。
（宋）陈鉴 辑《石壁精舍音注唐书详节》古籍善本，也被称为“最美的宋刻孤本”。该部由陈鉴辑，共51册，160卷，仅见著录于北京线装书局出版《中国古籍善本总目》。
赵无极巨幅油画《1985年6月至10月》5.1亿港币
2018年9月30日，香港蘇富比2018年秋拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议中心举槌。当晚，赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》以咨询价形式上拍，以3亿港元起拍，4.5亿港元落槌，加佣金最终以510,371,000港币成交。
《1985年6月至10月》这巨幅三联屏壁画宏大，共长达10米，高达2.8米，乃赵无极应邀请，为当时新加坡莱佛士城 (Raffles City) 特别创作。
清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌1.69亿港币
2018年10月3日，清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌在香港苏富比“中国艺术珍品”专场中以1.69亿港元成交，此前估价为2亿港元。
此碗为私人珍藏中最顶级乾隆御制珐琅彩之一，除此仅见台北故宫博物院藏雍正盘一对。此盌器形雅正，弧壁浑圆略撇，胎质细密，均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师，宫中妙画珐琅彩，外壁写生虞美人，黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风，翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句，曰：“迎风似逐歌声起，宿雨那经舞袖垂”，既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌，又是借花怀古。诗前有“佳丽”，后添“翠铺”与“霞映”，共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果，更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书“乾隆年制”四字宋体款。
吉庆玲珑－乾隆洋彩透雕夹层玲珑尊1.49亿港币
2018年10月3日，在香港苏富比万众瞩目的《吉庆玲珑－乾隆洋彩透雕夹层玲珑尊专场》，“吉庆玲珑－乾隆洋彩透雕夹层玲珑尊”经过了18次反复的角逐之后，最终以130,000,000港币（加佣金近1.49亿港币）落锤。
此款玲珑尊高 40.8 公分，16 1/8 英寸，撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵研各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
北宋苏轼绘画作品《木石图》4.636亿港元
11月26日晚，佳士得香港秋季拍卖中，被定为北宋著名文学家、书法家、画家苏轼的绘画作品《木石图》以4.1亿港元落槌，加上后续买家需要支付的佣金，总价高达4.636亿港元，约合4.117亿元人民币。检索发现，这个价格创下了中国古代绘画作品的拍卖纪录。佳士得官方表示，这幅画系从日本寻回。尽管佳士得认可这幅画为苏轼真迹，但仍有不少学者认为这幅画的真伪还需要进一步鉴定。
佳士得在宣传材料中介绍，《木石图》又称《枯木怪石图》，是苏轼任徐州太守时前往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画。该画作画面内容简洁明了：一株枯木、一具怪石，怪石后有矮竹伸出。画作裱成手卷，其后有题跋4首，包括同代著名画家兼书法大师、与苏轼同为“宋代四大书法名家”的米芾。画卷另有鉴藏印共41枚。
由于迄今为止苏轼的真迹可以称得上“凤毛麟角”，只有现藏于中国美术馆的《潇湘竹石图》和上海博物馆的《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》两件流传，但此两幅画作的真赝也仍存争议，加上该《木石图》还有书法名家米芾的题跋，使得这幅画显得格外引人注意。
根据佳士得官网上对这幅画的介绍，佳士得公司的专家们认为此画的创作时间应该在公元1071年到1101年之间。苏轼将这幅画作为礼物送给了他的友人，这位友人于是邀请了刘良佐和米芾为其题跋。从装裱方式来看，目前所见的作品是明朝时装裱的。整幅手卷上所见的41枚鉴藏印分别来自南宋、元、明的收藏家。
不过，这幅《木石图》没有出现在清代的任何文献记载中。佳士得官网介绍，1937年，此画流传至北京书画商及古董商白坚夫手中，其妻为日本人，此后该画被带往日本，直至被佳士得公司从日本寻回。
