原标题:被重塑的中国收藏文化：在拍卖会上大撒钱的“土豪形象”正在被改写？

一位王姓收藏家2013年在纽约佳士得拍卖行以2820万美元拍下毕加索的《克劳德和帕洛玛》；一位刘姓收藏家2015年在纽约佳士得拍卖行以1740万美元拍得阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的名作《斜躺的裸女》（Reclining Nude）……

▲作品《斜躺的裸女》 图据南华早报

近年来，在拍卖会上公开以高价拍得藏品，中国收藏家不断被曝光于聚光灯之下。提到中国收藏家，人们的第一印象总是有钱，上了一定年纪，经常以高额价格在拍卖会上拔得头筹等。而事实上，这一认识正在随着新一代年轻收藏家的崛起，而逐渐被改写。

如《南华早报》报道，随着新一代年轻收藏家的崛起，中国的收藏文化正在被重塑。

相较于老一辈的收藏家，年轻一代的收藏家到底有何不同？

“他们是一些20到30岁的收藏家，其中大多数人住在国外。他们通过频繁的旅行获取艺术信息，而且不仅仅局限于中国和亚洲，他们的目标是世界。” 收藏家数据库 Larry’s List的联合创始人、艺术顾问克里斯托弗.诺伊（Christoph Noe）如此说。

特点一：

年纪轻接受良好教育

他们乐于在旅行中获取艺术信息

韩林（LIN Han音）和妻子雷婉婉（Wanwan Lei音）是北京木木美术馆（M Woods Museum）联合创始人，他们刚度过了一个收获颇丰的暑假——花近一个月的时间在欧洲进行了一次艺术之旅：从比利时的安特卫普，到瑞士的巴塞尔，再到意大利的威尼斯，再到德国的卡塞尔。

▲韩林和他的妻子雷婉婉 图据南华早报

他们也一再强调，这不是一趟疯狂的艺术品购买之旅，相反，这是一趟艺术的学习之旅。

“当我们计划这趟旅行的时候，我们就希望这次旅行的焦点是艺术。旅行中，我们去了许多重要而有意义的小城市展览，遇见了许多艺术家和策展人。对我们来说，这是一趟研究之旅。我们想体验艺术活动，参观博物馆，并借鉴那些可以启发我们的东西。”翰林说，我们的目的是去看去学习，而不是去购买艺术品。”韩林说。

正是两人对艺术的认识奠定了这次欧洲艺术之旅，而巧合的是，这个夏天，欧洲各种重要的艺术活动都凑到了一起：威尼斯双年展、每五年才举行一次的卡塞尔文献展，今年在雅典又一次额外地展出、还有德国东北部每十年才举行一次的公共雕塑户外展览——敏斯特雕塑展。

毋庸置疑，任何一个艺术爱好者都难以对以上这些艺术展说不，尤其是中国的年轻收藏家，他们已经做好了走向世界的准备。

在诺伊看来，韩林和雷婉婉就是中国年轻一代收藏家最好的例子。他们都是30岁的年纪，在英国接受过教育，韩林学习动画设计，雷婉婉攻读艺术史。

韩林的第一个艺术收藏品是2013年从苏富比拍卖行拍来的曾梵志画作。

特点二：

对拍卖会不感兴趣

他们更愿意去展馆寻找艺术真谛

与老一辈的收藏家相比，年轻的收藏家不会通过艺术品拍卖会上的战利品来标榜自己的财富，也不会盯着拍卖目录上的顶级拍品。

“年轻的中国收藏家们在购买艺术品方面更谨慎。”诺伊说，他们对列有展品名单的拍卖会不感兴趣。而更愿意多走一点路，去艺术展和博物馆了解和发现能反映他们自身个性的艺术品。他们会去翻阅资料，然后亲自去艺术展和博物馆探寻发生了什么。

韩林和雷婉婉发明了一个叫作“脂肪艺术”的概念来定义他们的私人收藏，这既包含了东方文化的根基，又展示了他们对当代国际艺术的热情。

雷婉婉表示，他们想要强调艺术的永恒。因此，在他们的收藏品中，既有15到16世纪绘画大师的作品，也有当代艺术作品。“我们并不是在试图建立一个艺术百科全书，而是要让人们在人类文明的所有财富中找到共同点。”

▲韩林在一家欧洲博物馆参观 图据南华早报

其实，韩林和雷婉婉并不是唯一在欧洲进行艺术之旅的中国收藏家。

来自深圳的弗兰克·杨（Frank Yang），40岁，今年他也挤出了两周时间，先后访问了威尼斯双年展、卡塞尔文献展、敏斯特雕塑展等。

弗兰克在2015年成立了自己的弗兰克·F·杨艺术与教育基金会，并且在深圳运营着两个艺术空间，这两个非营利性的艺术空间会定期举办展览，展出的不仅有他的私人收藏，还有其他艺术专业人士策划的作品。

“这是一种学习收藏和展览的方式，也是支持艺术的正确方式。”为什么要做艺术研究？弗兰克说，从根本上说，是来自于自己对艺术的热爱，但这也和他跨文化的学习经历有关。他曾在香港和内地学习工作过。

特点三：

从博物馆到拍卖会

他们也会关注新兴艺术家及其作品

中国老一辈收藏家的财富和消费能力使他们成为了国际上最重要的艺术品买家。据巴塞尔艺术市场近期的报告，中国是仅次于美国和英国的世界第三大艺术品市场，占世界艺术品总销售额的20%。

生活在香港的威廉姆·赵（William Zhao）收藏艺术品多年。十多年前他就开始去参观瑞士的巴塞尔艺术展，也见证了近年来中国艺术家在那里的兴起。当时出现在巴塞尔艺术展的亚洲面孔很少，大约五年前，便开始有中国收藏家的身影出现。而现在，去这个展览在中国收藏家当中已经是一件非常流行的事情。

▲瑞士一年一度的巴塞尔艺术博览会 图据南华早报

威廉姆说，中国收藏家对艺术的了解与他人不同。最初，他们是通过拍卖来接触艺术世界，而不是参观博物馆。这是一个颠倒的顺序，一个收藏家首先应该去的是博物馆，而不是拍卖会。

在威廉姆看来，中国在短时间内成为全球经济大国，人们雄心勃勃的向世界展示着他们的快速前进，包括在艺术世界。

这一点在年轻艺术家中表现得尤为明显，他们不再只对成熟的艺术家感兴趣，他们也研究新兴的艺术家以及处于事业中期的艺术家。

在韩林和雷婉婉夫妇的收藏中，就有很多作品来自一些年轻的艺术家，比如翠西·艾美（Tracey Emin）以及更年轻的查尔斯.哈伦（Charles Harlan）。

“其中有一幅画对我们来说尤其重要，是由卡黛尔·阿提亚（Kader Attia）创作的《睁开你的双眼》”，雷婉婉说，阿提亚是一位阿尔及尼亚血统的法国艺术家，《睁开你的眼》从多个方面激发了她的灵感，拓宽了她的视野，改变了她的思维方式。

诺伊还记得，曾经有一个北京的年轻艺术家向他询问过关于柏林康尼锡画廊代表艺术家Alicija Kwade的消息。这让他记忆深刻，“年轻的中国收藏家现在不只是听来自艺术顾问的意见，他们还会从收藏家同行那里获取参考信息。”

柏林的Wentrup画廊还发现，在巴塞尔博览会上，年轻的中国买家购买了年轻艺术家格里高尔·希尔德勃兰特（Gregor Hildebrandt）和佩尔斯·英派尔（Peles Empire）的画作。Wentrup画廊的创始人简·韦丹（Jan Wentrup）说，他们在做出任何决定之前都会做深入的研究，当涉及到新兴艺术家时，他们愿意承担风险。

从研究的角度，韩林和雷婉婉从巴塞尔艺术展上购买了一幅沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）的作品，但他们拒绝透露这幅作品的价钱。

据他们透露，由他们经营的非盈利艺术空间木木美术馆明年夏天将会举行一次展览，展览上他们会重点介绍这位在中国还不知名的艺术家，并会将他的作品与上海出生的概念派艺术家梁少吉（ Liang Shaoji）的作品放在一起。“因为这两位艺术家有很多共同点，所以我们想创造一次东西方文化的对话。”

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红星新闻记者丨蒋伊晋 编译报道