玉器
中国文化尚玉，并可追溯至数千年前的新石器时代，当时出土的玉刻已展现精湛手工及艺术造诣。玉石象征高尚情操，如孔子所言：“玉之美，有如君子之德。”
清乾隆 青白玉御题诗双鱼洗 《乾隆年制》四字隶书刻款。直径 25.4 cm.。估价：1,000,000-1,500,000美元。此拍品于2019年3月20日佳士得纽约“髹金饰玉 — 欧云伉俪珍藏晚间拍卖”中呈献
在十八世纪清朝，乾隆皇帝下令以玉石仿制古青铜器，例如上图的珍罕双鱼洗，底部刻上御题的四十字诗句，其中一句为“堪欣渐还古，弗致日趋今”。
青铜
亚洲各国文化都拥有制作各类青铜的传统，造型多变，其中最常见的用途是制作青铜佛像。
大理国 十一至十二世纪 鎏金铜观音菩萨坐像，高38 cm.。估价：4,000,000-6,000,000美元。此拍品于2019年3月20日佳士得纽约“髹金饰玉 — 欧云伉俪珍藏晚间拍卖”中呈献
西藏西部 十一至十二世纪 铜错银嵌红铜佛坐像，高31 cm.。估价：100,000-150,000美元。此拍品于2019年3月20日佳士得纽约“髹金饰玉 — 欧云伉俪珍藏晚间拍卖”中呈献
青铜耐用，亦方便携带，因此小型青铜佛像会随着游历各地的僧侣、朝圣者与商人而散布于亚洲各地。中空的青铜像亦有可能内藏圣物和经文等。
上图左所示的千手观音像，造型来自曾位于中国西南面的大理国（公元937-1253年），当时大理国与宋朝相邻并存，领土约相等于现今的云南省。大理国的雕塑极其珍罕，而此尊青铜像的尺寸硕大（接近15吋高），观音采用多臂造型与独特坐姿，更是弥足珍贵。
水墨
在东亚艺术中，水墨被视为虽简单却极富表现力的艺术方式。人类早于新石器时代已开始使用水墨，古人以松灰、粘胶与水混和，再涂在陶碗外侧。
中国古代书画大师皆为士大夫，他们的作品往往反映自己的情感与性格——深色的山河与急速明快的笔触，代表外向活泼的个性；淡薄的着色与细长的笔触，则显示画家本性内敛沉着。
吴冠中（中国，1919-2010）《龙翔风翥》，68.5 x 135.5 cm.，估价：750,000-850,000美元。此拍品于2019年3月20日佳士得纽约“髹金饰玉 — 欧云伉俪珍藏晚间拍卖”中呈献
自上世纪开始，由吴冠中等先驱领军的东亚艺术家革新传统水墨画的定义，而吴氏的作品《龙翔风翥》也会在3月20日的拍卖亮相。
在1940年代末，吴冠中在巴黎研习艺术三年，独创出糅合中西艺术美学的山水画。有指他借用西方油画的用色与构图，再结合中国水墨画的神韵、灵巧笔触与色调变化。
“髹金饰玉 — 欧云伉俪珍藏”拍卖拍品将于3月14至20日于佳士得纽约展出，并于3月20及21日的两场专拍中呈献。
