© 2017 Gerhard Richter
格哈德·里希特 Gerhard Richter
《冰山》，1982年作
成交价1,770万英鎊，售于伦敦苏富比
格哈德·里希特一度着迷于风景画，但是即使他曾长期专注这个类别的绘画，出自其手笔的大型风景画数量相对稀少，类似《冰山》的作品尤为罕有，成交价因此高达1,780万美元。
里希特的《抽象画》也创下今年其中一项成交价纪录，以1,540万美元在纽约蘇富比拍出。这是里希特最优秀的抽象作品之一，浓稠的白色颜料在画布上横扫而过，层层明艳的深红、金色及天蓝色在笔触之间若隐若现。
© 2017 The Easton Foundation/Licensed by VAGA, NY
露易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois
《蜘蛛IV》，1997年作
成交价1,470万美元，售于纽约苏富比
《蜘蛛IV》栩栩如生、孔武有力，令人望而生怖的同时心生怀念，驾驭周遭的气场。作品横跨超过六英尺，尺寸庞大但依然维妙维肖。它的金属身躯微微鼓起，彷佛内含充沛能量，几要破甲而出；其中一条腿稍稍屈曲，优雅地定格成动与静转换的瞬间。
© 2017 Robert Rauschenberg Foundation
罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg
《索具架》，1961年作
成交价1,230万美元，售于纽约苏富比
劳森伯格的《索具架》作于1961年，乃平面与立体的结合，彰显他对艺术形式本质的深入探讨及全新定义。此作属于其著名的《结合》系列，透过构图表现机械化发展，并使用多种媒材，凸显工业及艺术之间的张力。
© 2017/ Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
亚伯特·布里 Alberto Burri
《黑色塑料L.A.》，1963年作
成交价1,090万美元，售于纽约苏富比
1950年代后期，大战带来的精神创伤与物质匮乏对意大利艺术家亚伯特·布里而言，依旧历历在目，他开始使用两种非比寻常的新颖媒材──火焰与塑料──创作摄人心魄的艺术品。布里结合火的破坏力与创造力，将之投入创作当中，他使用喷火枪熔化并改造工业塑料膜，转化成由内而外散发力量的抽象构图，1963年的《黑色塑料L.A.》正是个中范例。此作曾于古根海姆美术馆2015-16年备受好评的布里回顾展中展出，乃拍场上同系列尺幅最大的作品。
© 2017 Georg Baselitz
格奥尔格·巴塞利兹 Georg Baselitz
《手持红旗》
成交价750万英鎊，售于伦敦苏富比
格奥尔格·巴塞利兹的《手持红旗》出自其重要的《英雄》系列油画，此系列令他成为战后艺坛最具挑衅性及最掷地有声的声音。巴塞利兹在漫长的艺术生涯中孜孜不倦地挑战着历史与艺术史的现实，向战后的人类生存境况提出尖锐质问。
Art @ 2017 The Estate of David Smith/ Licensed by VAGA, New York, NY
大卫·史密夫 David Smith
《维特里-博尔顿X》，1962年作
成交价870万美元，售于纽约苏富比
1962年，大卫·史密夫花了整整一个月时间，在意大利小镇维特里的一间废置焊接厂设立工作室，并在工厂里收集工具及工业用边角料，然后全部运回他位于纽约博尔顿装卸区的工作室。史密夫返回美国后随即展开雄心壮志的《维特里-博尔顿》系列创作（1962-63年），是一组25件他称之为「在空间里作画」的雕塑。此系列作品结合了现成物及经加工铸造的媒材，象征了史密夫在维特里迸发的创造力及其后来的主要系列──例如几何风格强烈的《立方》──在概念上的关联及过渡。
