在辽宁省博物馆的珍宝库里，藏着一卷承载元代绘画精髓的古画。它虽无金玉璀璨，却以一抹沉静朱红惊艳七百年——当光线拂过画面，罗汉身披的朱红袈裟色泽依旧醇厚，这幅作品便是元代赵孟頫的《红衣罗汉图》。作为辽博的镇馆之宝、国家一级文物，它不仅是现存唯一的赵孟頫佛画真迹，更凝聚着元代画坛的艺术高度。如今，这卷纵26厘米、横52厘米的纸本设色佳作，将以数字藏品的形式，于8月29日14:00在鲸探平台与大家见面。
01
从清宫秘藏到博物馆珍藏：《红衣罗汉图》的流传历程
《红衣罗汉图》又称《红衣西域僧图》，历史上曾为清宫重要藏品。画上角清晰留存“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”等七方清宫鉴藏印，这些印章不仅是清代宫廷收藏的官方印记，更见证了这幅作品在清代被悉心保管、著录的历程。《清河书画舫》《秘殿珠林》等历代权威典籍，均对其有明确记载与高度评价，称其“笔法追晋唐，设色开新风”，是赵孟頫艺术生涯中极具代表性的作品之一。
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据史料记载，1920年代，这幅作品以赏赐溥杰的名义，随一批文物从紫禁城流出，当时一同流出的文物共计千余件。此后，《红衣罗汉图》随溥仪辗转天津、长春等地，这段经历成为其流传过程中的重要节点，也让它从宫廷藏品走向了更复杂的历史流转轨迹。
1950年代，《红衣罗汉图》最终入藏辽宁省博物馆。如今，它被妥善保存在恒温恒湿的专业库房中，画身的每一处笔墨、每一抹色彩，都清晰记录着“从清宫秘藏到博物馆珍藏”的完整历程，为研究元代绘画风格、古代文物流转史提供了不可替代的实物依据。
02
画中匠心：赵孟頫的佛画创作与艺术特色
褪去历史尘埃，《红衣罗汉图》的艺术细节与创作思路清晰可辨。画面中央，菩提树下的罗汉深目高鼻、肤色黝黑，具有鲜明的西域人物特征，头后淡施光晕以暗示其宗教身份，既符合佛画创作的传统范式，又体现出对现实人物的细致观察。罗汉左手平伸作 “说法接引”状，衣纹以“铁线描”精细勾勒，线条劲挺如铁丝，转折处利落有力；袈裟则以洋红与朱砂层层晕染，色泽厚重沉稳却不凝滞，与背景中苍劲的古藤、舒展的菩提叶形成刚柔相济的视觉效果，尽显元代工笔佛画的精湛技艺。
大德八年（1304年）暮春，51岁的赵孟頫在元大都完成了这幅作品。他在十七年后的自题中明确提及创作背景：因曾见过唐代画家卢楞伽所画罗汉“得西域人情态”，又加之自身常与天竺僧人往来，熟悉其容貌神态，故能“写其真”，精准刻画西域僧人的形象。作为元代倡导“古意”的画坛领袖，赵孟頫在这幅作品中实现了“传统技法”与“现实观察”的深度融合——以晋唐时期的铁线描传承古法精髓，以身边西域僧人的形象为原型捕捉生活真实，让传统佛画突破了程式化束缚，达到“以形写神”的新境界。这种艺术创新，正是作品历经七百年仍具生命力的核心原因。
03
数字技术：让文物细节“触手可及”
作为辽博镇馆之宝，《红衣罗汉图》的实物展出需严格控制光线强度、温湿度与展出时长，普通观众难以近距离观察其细节——比如衣纹线条的劲挺质感、朱砂与洋红的分层晕染效果，或是赵孟頫自题字迹的笔锋走向、清宫鉴藏印的篆刻细节等。
此次《红衣罗汉图》数字藏品的推出，让观众拥有藏品后，可自由放大查看“赵氏子昂”朱文印的篆刻纹路，360度旋转画面欣赏菩提树叶的点簇笔法，还能清晰辨识“乾隆御览之宝”等鉴藏玺印的朱砂色泽与印文细节。曾经藏于专业库房中的文物细节，如今成为大众可随时欣赏、反复研读的文化资源，真正实现了“让文物走出库房，让文物活起来”。
本次同步推出的还有宋代的《燃灯佛授记释迦文图》数字藏品。这幅宽26.2厘米、长38.2厘米的绢本设色作品，同为国家一级文物，是南宋描金佛教绘画珍品。它以晋唐传统画风为基础，构图严谨、设色富丽、线条刚劲，生动描绘了“燃灯佛为儒童菩萨授记释迦文”的宗教故事，不仅具有极高的艺术价值，更为研究南宋佛教文化、宗教绘画发展提供了珍贵实物资料。
承载元代艺术精髓的赵孟頫《红衣罗汉图》，与展现南宋佛教绘画特色的《燃灯佛授记释迦文图》数字藏品，将于8月29日14:00 在鲸探平台发售。从清宫秘藏到博物馆珍藏，从元代笔墨创新到南宋画艺传承，这些文物的每一次“亮相”，都是中华优秀传统文化生命力的直观体现。
当您拥有这份数字藏品，便成为了文化传承的参与者——让历经岁月沉淀的文化瑰宝被更多人看见、读懂、喜爱，正是文物数字化的核心意义。定好闹钟，一同赴这场来自宋元的文化之约，开启属于您的“指尖文物探索之旅”吧！
来源：文创工作专班
01从清宫秘藏到博物馆珍藏：《红衣罗汉图》的流传历程《红衣罗汉图》又称《红衣西域僧图》，历史上曾为清宫重要藏品。画上角清晰留存“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”等七方清宫鉴藏印，这些印章不仅是清代宫廷收藏的官方印记，更见证了这幅作品在清代被悉心保管、著录的历程。《清河书画舫》《秘殿珠林》等历代权威典籍，均对其有明确记载与高度评价，称其“笔法追晋唐，设色开新风”，是赵孟頫艺术生涯中极具代表性的作品之一。请横屏欣赏
据史料记载，1920年代，这幅作品以赏赐溥杰的名义，随一批文物从紫禁城流出，当时一同流出的文物共计千余件。此后，《红衣罗汉图》随溥仪辗转天津、长春等地，这段经历成为其流传过程中的重要节点，也让它从宫廷藏品走向了更复杂的历史流转轨迹。1950年代，《红衣罗汉图》最终入藏辽宁省博物馆。如今，它被妥善保存在恒温恒湿的专业库房中，画身的每一处笔墨、每一抹色彩，都清晰记录着“从清宫秘藏到博物馆珍藏”的完整历程，为研究元代绘画风格、古代文物流转史提供了不可替代的实物依据。
02画中匠心：赵孟頫的佛画创作与艺术特色褪去历史尘埃，《红衣罗汉图》的艺术细节与创作思路清晰可辨。画面中央，菩提树下的罗汉深目高鼻、肤色黝黑，具有鲜明的西域人物特征，头后淡施光晕以暗示其宗教身份，既符合佛画创作的传统范式，又体现出对现实人物的细致观察。罗汉左手平伸作 “说法接引”状，衣纹以“铁线描”精细勾勒，线条劲挺如铁丝，转折处利落有力；袈裟则以洋红与朱砂层层晕染，色泽厚重沉稳却不凝滞，与背景中苍劲的古藤、舒展的菩提叶形成刚柔相济的视觉效果，尽显元代工笔佛画的精湛技艺。
大德八年（1304年）暮春，51岁的赵孟頫在元大都完成了这幅作品。他在十七年后的自题中明确提及创作背景：因曾见过唐代画家卢楞伽所画罗汉“得西域人情态”，又加之自身常与天竺僧人往来，熟悉其容貌神态，故能“写其真”，精准刻画西域僧人的形象。作为元代倡导“古意”的画坛领袖，赵孟頫在这幅作品中实现了“传统技法”与“现实观察”的深度融合——以晋唐时期的铁线描传承古法精髓，以身边西域僧人的形象为原型捕捉生活真实，让传统佛画突破了程式化束缚，达到“以形写神”的新境界。这种艺术创新，正是作品历经七百年仍具生命力的核心原因。03数字技术：让文物细节“触手可及”作为辽博镇馆之宝，《红衣罗汉图》的实物展出需严格控制光线强度、温湿度与展出时长，普通观众难以近距离观察其细节——比如衣纹线条的劲挺质感、朱砂与洋红的分层晕染效果，或是赵孟頫自题字迹的笔锋走向、清宫鉴藏印的篆刻细节等。此次《红衣罗汉图》数字藏品的推出，让观众拥有藏品后，可自由放大查看“赵氏子昂”朱文印的篆刻纹路，360度旋转画面欣赏菩提树叶的点簇笔法，还能清晰辨识“乾隆御览之宝”等鉴藏玺印的朱砂色泽与印文细节。曾经藏于专业库房中的文物细节，如今成为大众可随时欣赏、反复研读的文化资源，真正实现了“让文物走出库房，让文物活起来”。
本次同步推出的还有宋代的《燃灯佛授记释迦文图》数字藏品。这幅宽26.2厘米、长38.2厘米的绢本设色作品，同为国家一级文物，是南宋描金佛教绘画珍品。它以晋唐传统画风为基础，构图严谨、设色富丽、线条刚劲，生动描绘了“燃灯佛为儒童菩萨授记释迦文”的宗教故事，不仅具有极高的艺术价值，更为研究南宋佛教文化、宗教绘画发展提供了珍贵实物资料。
承载元代艺术精髓的赵孟頫《红衣罗汉图》，与展现南宋佛教绘画特色的《燃灯佛授记释迦文图》数字藏品，将于8月29日14:00 在鲸探平台发售。从清宫秘藏到博物馆珍藏，从元代笔墨创新到南宋画艺传承，这些文物的每一次“亮相”，都是中华优秀传统文化生命力的直观体现。当您拥有这份数字藏品，便成为了文化传承的参与者——让历经岁月沉淀的文化瑰宝被更多人看见、读懂、喜爱，正是文物数字化的核心意义。定好闹钟，一同赴这场来自宋元的文化之约，开启属于您的“指尖文物探索之旅”吧！来源：文创工作专班
