“梅洁楼”就该是一个形容词，意为艺术收藏的干净与整洁。
实际上，梅洁楼是香港艺术品收藏家大家罗仲荣与太太共同创立，坐落于香港。
“梅洁楼离热闹的香港市区很远，背靠峰峦，面对大海，在阳台上可以听见鸟鸣，可以眺望浩瀚的天水，一色的碧蓝，这真是读画卧游的好去处!”这是郎绍君先生在2001年初去梅洁楼时写下的感受。
读画卧游的好去处，怕是多数人没有这样的眼福，但是相对于秘而不宣的私人收藏，梅洁楼几乎每年都会整理和研究其收藏，出版成书或者举办展览，真的做到以飨大众。而在收藏界，香港梅洁楼更是被誉为亚洲最具价值的20世纪中国水墨私人收藏之一。
▲梅洁楼主人——罗仲荣
也正如“梅洁”二字的品性，梅洁楼藏品也是典范与品质的象征，而这样独特的审美品位则是来源于梅洁楼主人——罗仲荣夫妇。看过梅洁楼藏画的人，都会脱口而出的形容是：干净、整洁，这不仅仅是作品本身的品相和保存完美，更是梅洁楼主人的独特的审美品味，甚至也有人说梅洁楼是有洁癖的。
“梅洁其实是我太太的名字，上世纪80年代的时候，在香港企业家去收藏字画还是挺奇怪的，所以我都用我太太的名字去拍卖，你们现在看到的所有藏品，都是我和我太太一起收藏的。”早在四十年前，罗仲荣就与太太一起收藏、一起看画。彼时，罗仲荣在工作之余，最喜欢做的事儿就是看画，并且真的把收藏这件事儿做到了骨子里。
而对于中国拍卖行业而言，罗仲荣所创办的梅洁楼的重要性更是不言而喻。
▲中国嘉德拍卖创始人陈东升与梅洁楼主人罗仲荣是为20余年好友
“我虽然现在去做了保险，但是在嘉德刚开始打基础创业的五年时间里，我每年都陪罗先生一起看画，一起学习，每次都会去拜访罗先生，可以说没有梅洁楼就没有中国艺术品市场的繁荣。”中国嘉德拍卖创始人陈东升如此说到，在多年收藏之余，罗仲荣亦积极推动M+美术馆和设计产业的发展，对香港的文化发展起到很大的作用。
而谈及罗仲荣对于艺术品收藏的缘起，则要追溯到其大学时期。罗仲荣毕业于美国伊利诺斯工业大学，修读的是工业设计，从那个时候开始就对艺术有点兴趣。
“工作之后，我一直很留意艺术市场的发展，开始的时候只是买一些欧美的版画，后来也买一些欧美和东南亚的油画，至于第一张中国书画应该是在1977年的时候，但是很多朋友都认为那张作品不太靠谱。”罗仲荣回忆起第一张书画作品收藏时，毫不避讳自己曾经的尝试。
也就是从那个时候开始，罗仲荣开始接触到拍卖行业，上世纪80年代香港地区的中国书画拍卖已经比较活跃，罗仲荣认为从拍卖行买书画比较好，机会也多一些，某种程度上能够在真假问题上有个把关，也尽量的去找一些朋友一起研究，让他们给自己多提供一些意见。
后来在中国内地开始艺术品拍卖的时候，罗仲荣也是首批参与到内地市场的藏家之一，陈东升曾经在《一槌定音：我与嘉德二十年》一书中回忆重要企业家对于收藏的推动中，罗仲荣就是其中之一。上海朵云轩拍卖创始人祝君波也曾经在《20年前第一次拍卖：上海故事》一文中谈及和罗仲荣的交往。
▲郎绍君伉俪、罗仲荣及胡妍妍在展览现场
善于与人学习和交流的罗仲荣，也正是在1999年中国嘉德拍卖会预展现场，与郎绍君先生结识，并成为收藏路上的挚友，借助于郎绍君先生的研究，今天我们对于梅洁楼的收藏体系有了更深的了解。
“梅洁楼所藏书家，多为近两个世纪的作品，尤其以20世纪为大宗，多为中国画、书法、油画、版画和素描，其中又以中国画为大宗，这说明梅洁楼的收藏指向很明确，中国有数千年的文明传统，一个藏家有再大的财力，也无法包罗殆尽，而只能选择某一角度、方面，某一历史或某些类别，来划定自己的范围，也只有这样，才能打造自己收藏的特色和优势。”郎绍君曾经数次到访香港梅洁楼，他十分清晰梅洁楼收藏体系的建立。
的确，罗仲荣在这个问题上，也是经过了一番的探索，进而逐步建立起20世纪水墨的收藏体系。
“刚开始的收藏是没有固定的，主要是先看画再看画家，就好比我们的口味，是会不断改变的，收藏的时间长了，对每位画家的作品看多了，口味就会变，现在我就比较喜欢齐白石、李可染、陆俨少、张大千、吴湖帆以及一位香港的画家吕寿琨，每一个画家最好的作品，在市场上流通的量不会很多，遇见的机会也不会很多，可以说是可遇不可求的。”罗仲荣说到。
▲罗仲荣在展览开幕式现场
同样的，在早期的作品选择上，罗仲荣也清晰的看到，初入收藏市场的人不一定非要买大名家之作，可以锁定某一位艺术家，之后尽量买他最好的作品，如果是资金有限，不如买一些小名家最好的作品，就收藏来说几百万可以买一件很好的东西，几万元也可以买到很好的作品，不一定是要很多钱才有好的东西，市场不断在变化，不一定今天是这样，就永远是这样的，这正好考验个人的眼光和思考。
其实，在罗仲荣初入收藏市场的时候，出色的古代书画作品也已经比较难寻，但是在距离我们最近的近现代书画名家中，除了个别著名的艺术家之外，还有很多名家尚未被博物馆、艺术史以及艺术收藏所重视，在这样的情况下，罗仲荣把目标集中在近百年的中国绘画，是明智且有远见的。
用郎绍君的话说是，梅洁楼的收藏不只是处于个人兴趣，也考虑到了艺术史与社会文化研究的需要，这是出自一种清醒的、有收藏战略的理性态度。
▲2015年梅洁楼与嘉德拍卖第一次举办展览时的合影留念
基于此，在2015年的时候，罗仲荣带着梅洁楼藏品第一次到北京来做展览，彼时，与中国嘉德拍卖合作在大都美术馆举办了河山色染-绘出新中国的专题展览。
2017年11月6日，有别于第一次的主题性展览，这一次在嘉德艺术中心举办的“方寸之间-梅洁楼藏手卷册页”展览，则是以中国传统绘画中的手卷和册页为类别，展出大约50幅珍贵书画，其中多数作品是为第一次展出，均出自罗仲荣30多年来的藏品。
▲胡妍妍在开幕式现场致辞
正如中国嘉德国际拍卖胡妍妍所说，即使出10个不同的展览主题，梅洁楼都可以做出不同面貌的藏品展示，这一次的手卷和册页的展览很特别，和常规悬挂于墙上的弘幅巨制相比较，更加需要观者非常安静和足够的耐心，跟随着手卷徐徐前行，移步换景。
“手卷和册页这两种绘画形式在国画传统和美学中非常重要，也是我们多年艺术收藏的焦点所在，欣赏手卷时必须按照次序把它慢慢打开，边卷边看，而欣赏册页作品是要逐页细看，徐徐欣赏纸上纵横笔墨和无尽创意，我很高兴邀请大家来欣赏这些作品，而不是局限于个人或者少数朋友的分享。”梅洁楼主人罗仲荣说到。
所以，梅洁楼虽然是私人收藏，但是只要你愿意，每年都可以通过不同的途径看到其藏画或者是相关研究的书籍。
这也是中国嘉德拍卖为什么选择梅洁楼作为在嘉德艺术中心的首个展览的原因所在。
▲郭彤：选择梅洁楼作为嘉德拍卖新总部的首个展览是希望为收藏者建立一个典范
“在如何构建和展呈中国书画类别上，我们有很多的计划和思考，一再推敲中国书画在新总部的首次展览应该展现何种特别的面貌，我希望这个展览既是观众熟悉的，同时又是我们专业的角度和立场，既是和市场相关联的，同时又具有学术的深度，既是我们常见的名家，又不同于我们眼中的寻常作品，基于这样的考量，我们选择把目光聚焦在亚洲最具价值的20世纪中国水墨书画的梅洁楼藏画上，以梅洁楼的个体收藏经验向书画收藏者和爱好者展示方寸之间、见微知著的魅力。”嘉德拍卖中国书画部总负责人郭彤告诉雅昌艺术网。
艺术史学者、策展人毛岱康女士是为梅洁楼藏画的高级顾问，同时也是由她担任本次展览的策展人。
▲是为梅洁楼藏画的高级顾问、策展人毛岱康女士
“50幅的展览作品中，手卷和册页各有25幅(件、套)，首先我们在展览中选择是大家耳熟能详的艺术家，第二是关注作品的品质，如果这件作品的品质很好但艺术家名头不大，我们也会放到展览中去。在挑选完艺术家和作品之后，我们更大的挑战是如何将这种审美体验转移公众视线中。”毛岱康对雅昌艺术网说到。
#方寸之间-梅洁楼藏手卷册页展览参展艺术家#
(按出生时间排序)
任熊 (1823-1857)
居廉 (1828-1904)
吴大澂 (1835-1902)
吴昌硕 (1844-1927)
王震 (1867-1938)
张善孖 (1882-1940)
陈树人 (1883-1948)
吴湖帆 (1894-1968)
郑午昌 (1894-1952)
溥儒 (1896-1963)
潘天寿 (1897-1971)
于非闇 (1889-1959)
张谷雏 (1891-1968)
朱屺瞻 (1892-1996)
丰子恺 (1898-1975)
李研山 (1898-1961)
张大千 (1899-1983)
丁衍庸 (1902-1978)
王雪涛 (1903-1992)
赵少昂 (1905-1998)
申石伽 (1906-2001)
陆俨少 (1909-1993)
唐云 (1910-1993)
杨善深 (1913-2004)
黄秋园 (1914-1979)
程十发 (1921-2007)
江兆申 (1925-1996)
刘旦宅 (1931-2011)
展览在嘉德艺术中心B1展厅分为两个展厅进行展览，但其实来看应该是三个板块，模糊的来看，是以地区为区分。
▲溥心畲 《江山无尽》 手卷 48.5x1187.7cm
溥心畲的作品在所有展出的藏品中绝对是最为吸引人的，同时也是构成第一部分展览的重要所在，一共展出了9幅溥心畲作品。而这也是我第一次的观展的主要路线，是以手卷为主，跟随着打开的手卷，徐徐前进，移步换景，其中有溥心畲长达11米的《江山无尽》，拟摹的是南宋画家夏圭的手卷《溪山清远图》。让人不得不感叹，溥二爷的小作可把玩，大作亦酣畅淋漓，《江山无尽》中每一段都是一处精致小景。
▲溥心畲 《百兽率舞》 1937年作 手卷 6.4x136cm
▲现场观众借助显微镜细致看展
而说到溥二爷的小尺幅作品，微型手卷作品《百兽率舞》，是为溥心畲创作于1937年，宽幅仅为6.4厘米，长度为136厘米，山林丛木之间，有鹿、大雁、老虎、猴子等山中动物，是一幅不可多得的佳作，而现场为了观众更加细致的看到作品，更是配置了可移动的显微镜。
▲居廉《花卉册页》 1877年作 十二开册页 21.9x27.6cm (每页)
和溥心畲《江山无尽》对面的展墙上，居廉的十二开花卉册页更是拥有一个超级大粉丝。
“我在十几年前就看到过居廉的这套十二开花卉册页，当时非常喜欢，在梅洁楼的出版物中特别细致的展示了册页中的每一开，我把每一开册页的复制品都镶成了镜框，挂在我家里，已经看了十几年。”没错，这个超级大粉丝就是胡妍妍。现场看到这套居廉花卉册页，的确被居廉明丽妍秀的花卉所吸引。
▲张大千 《大千黄山游》 1933年作 册页 14.5x37cm(每页)
在被溥心畲作品长幅手卷震撼之后，步入到展厅深处，张大千的作品成为亮点，其中一套十二开册页的《大千黄山游》是张大千创作于1933年，张大千在1928年、1931年以及1937年三次来到黄山，三次的黄山之行对于张大千的艺术创作产生了重要的影响，这次展出的《大千黄山游》的纸张是罕有的宋朝纸张，每一开选择黄山的一处风景，比如著名的莲花峰等都有呈现，可以称得上是张大千黄山行的代表作。
▲张善孖 《黄山全景》 1935年作 手卷 37.5x330cm
颇有意思的是，张大千的兄长张善孖创作的手卷《黄山全景》同台展出，是张善孖创作于1935年，全长是3.3米，和张大千一帧画面一处风景所不同的是，张善孖呈现的是黄山的千万山峰，着以淡彩，远景、中景、近景等均有呈现。
▲潘天寿 《蟾蜍》 手卷 25.5x146cm
这一部分的作品中，亦包括了潘天寿、丰子恺、陆俨少以及程十发的作品。
其实在刚刚的介绍中，一进入到展厅中最先看到的是门口的特设展区，展出的是华南地区的画家作品，如陈树人、李研山、丁衍庸、赵少昂以及杨善深等。
▲丁衍庸 十六开花鸟人物册页 1944年作 33x46cm(每页)
▲赵少昂 《荷花蜻蜓》 1943年作 册页 27.5x154cm
▲丁衍庸册页在现场的展示效果
比如进入展厅的首个看到的是丁衍庸的十六开的花鸟、人物写生册，其中八开是花鸟，八开是人物写生，其中的人物形象饶有情趣;赵少昂的《荷花蜻蜓》册页中，一片荷叶、一朵盛放的荷花以及一朵被风吹掉的荷花依次呈现在画面中，浓墨淡彩之间颇有韵味。
梅洁楼在过去的三十多年时间里，不仅仅建立起其个人收藏体系，更是以艺术史的为范本进行梳理，罗仲荣夫妇独特的审美品味更是今天梅洁楼呈现出来面貌的保证。
你若爱中国画，要读手卷和册页;
你若爱手卷和册页，一定不要错过梅洁楼。
备注：
《名家谈收藏-经验篇》（华人收藏家大会主委会主编）
《20世纪的缤纷画卷——梅洁楼藏画叙略》（郎绍君）
作者：王林娇
