余热不断的故宫文创产品 和冠欣 摄
《李仙根致古应芬函（1925年2月10日）》
羊城晚报记者 朱绍杰
3月7日，故宫博物院研究员、原故宫博物院副院长李文儒在广州美术学院以“选择·转化·创造”为题，以故宫博物院为例，讲述他对当下博物馆与文化创意产业的理解和观点。李文儒曾任故宫博物院副院长、中国文物报社社长兼总编辑、国家文物局博物馆司司长，在故宫工作期间，他曾主持故宫文创产品开发。
解决文创产业与
传统文化的关系
2015年3月20日施行的《博物馆条例》，国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。作为公共文化服务机构的博物馆与文化创意产业均是当今的热词。把二者联系在一起，更能产生热点效应。仍然余热不断的故宫博物院的石渠宝笈大展和故宫文创产品就是典型例证。
如今，世界上的博物馆都是以文化遗产为中心的，科技博物馆还是很少，规模也不大，主要的收藏和陈列均为文物。在李文儒看来，博物馆与文化创意产业的关系，基本上是指传统文化与现代文化创意产业的关系。以故宫为例展开讨论尤其如此。
近年来，两岸故宫领衔博物馆文创产业。截至2014年8月，北京故宫博物院共设计研发文化产品6746种，预计2014年将给故宫带来9亿元收入，高出故宫门票收入2亿元左右。目前故宫博物院已设计研发出文化产品近8700种，“萌系列”是其中的一个方面，故宫还要为不同文化需要的人打造适合他们的文创产品。比如，面对学者，有适合他们品位的精品丛书。
“博物馆和文化的关系，就是和传统文化的关系。就是传统文化和现代文化创意产业的关系”，李文儒认为，“我们现在的文化产业，创意也不行，产业更不行，就是没有解决好和传统文化的关系、和当代文化的管理、和现代文化的关系，没有解决好和中国现代当代文化的关系，也没有解决好和世界当代文化的关系。把这些关系解决好了，才能走向世界。”
博物馆最大的活力
在于与公众的接触
作为多年的博物馆系统管理者，李文儒在讲座上还指出当下中国文博系统中的“资源对接与机制的错位”。在文创产业开发中，“我们是事业单位，产业是企业单位，事业和产业有矛盾，我们是叫公益性的服务，人家企业是叫盈利性的，这都有矛盾。”
博物馆的人力资源也存在问题。“像我们做文化的，对艺术有想法的人，和产业和企业不搭边”，李文儒以故宫博物院为例，一个博物馆最大的活力体现在它与社会公众的接触中，而文博单位往往让对藏品文物最了解、最有研究的人待在仓库和办公室，而让一些不那么深入了解的人去做公共教育、做展览。
文化创意产业的发展，离不开各大博物馆独特的文化资源。目前，文创产品的创意元素往往就是来自博物馆的藏品，而其产权问题也成为业内关注的问题。李文儒认为，藏品文物是全人类的文化遗产，关键“不在于它们放在哪里，由谁保管，而是谁保管得好，谁能让更多的人看到，这才是文化的本质，才是最大的爱国主义。”
李文儒继而举例，在上世纪60-70年代，当大陆陷入“文革”浩劫，台北故宫则在全球为其藏品巡展，让更多的西方人认识到中华文明。在全媒体时代，故宫最近也在筹备一个数字博物馆，让更多人看到他们的馆藏。
转化传统文化元素
应有鲜明的导向
对于博物馆的文创产品开发，也存在一些批评的声音。李文儒则认为，对于传统文化遗产的转换中，更需要注意现代理念与价值观的重要性。故宫的文化遗产中，帝王的元素较多，他认为，展览要有鲜明的导向意识，“有些展览以万寿无疆作为广告，这也没关系，但或许可以加上一句话：康熙那次花了多少钱，乾隆那次花了多少钱，慈禧那次花了多少钱，当时的生产力是多少，他们花的钱，占全国人民的生产总值多少。”
讲座尾声，有观众提问崔如琢捐赠事件。2月25日至5月25日，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”在故宫午门展厅举办。在展览开幕之际，画家崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠人民币1亿元，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展，成为故宫博物院目前收到的最大数额的个人捐赠。
“这1亿元是给了故宫基金会，而非故宫博物院。”作为故宫基金会的理事，李文儒表示，当年崔找到他，自己没有见就拒绝了。当年吴冠中向故宫无偿捐赠作品，李文儒首先考虑的是吴冠中在中国艺术界的地位。但博物馆是否收藏现当代艺术家的作品，一度成为世界各大博物馆的难题。如今，美国的大部分博物馆也已经倾向于积极介入现当代艺术。
朱绍杰
