“传承有序”追根溯源，现如今中国“保利、嘉德、瀚海、匡时”四大拍行拍卖名气越大的古文化艺术品越讲究“传承有序”，所谓传承有序就是藏品的一个出处，藏品古往今来是否有确切官方记载、文献记载（包含藏品来历出处、怎么收藏得来、市场流通交易情况等清晰可查），并非像我们古董商贩编故事一样，绝非言传。从下面成交的李可染藏品《 人在万点梅花中 立轴》、吴昌硕 1926年作 《 云想衣裳花想容 扇面 设色纸本 》就能明了。
李可染 人在万点梅花中 立轴
LOT号：0605
估价：RMB 4,000,000 -5,000,000
成交价：RMB5,750,000
城市：北京
日期：2020-12-04
【藏品来源、市场流通】
1.1996年北京瀚海拍卖。
2.香港佳士得1998年秋Lot104。
【说明】此作品通过“李可染艺术基金会”认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为：LKRAF-L-00765。
梅花在可染先生的作品中多为点缀，为布景，“人在万点梅花中”，主体是梅花掩映中的江南园景；“万点梅花”是初春时节快乐的音符，也是大师作品中不多见的以梅为主体的作品。
李可染先生该幅喜人的红梅，以书法入画。其中虬曲的枝干，其实与李可染的书法皆神理暗合，不可一一，不可强析；而其古意苍茫则力透纸背，虽入木三分不为过。李可染写梅，则于其刚性之外赋梅以弹性、韧劲。惟有极强的弹性和韧劲，梅花才能更好地傲雪斗艳而不是立时折节于外力。这可谓李可染梅花独到之处、独秉之性。构图上亦是完全的李家特色，弹簧般屈曲回旋的构图，是表现对象韧性品质的最佳方式。
“人在万点梅花中”是李可染十分喜爱的题材，类似的构图模式最早见于20世纪60年代初，画家运用艺术想象力，将多种景物移植在一起：无锡梅园盛开的红梅进入苏州拙政园内，园内的假山亦变成桂林的奇峰怪石。在这类画作中，画家省略了无关宏旨的细节，也不再拘泥于绝对的写实，将这些分属不同地域却极富表现性的景物融为一体，按照心中生成的意象重新组合，呈现出新的格局与意境，这是一种有趣的实验，在“重置”中拓展了艺术表现空间，正体现出画家在60年代的“采一炼十”的艺术主张。
藏品简介：
此幅中，画面构图饱满，梅花被安排在前景，先以浓墨中锋写枝干，其间顺锋逆锋兼备，笔断意连，梅枝摇曳得势，梅枝的丰富造型不仅表现了梅树的形态变化，还与树下点景凉亭的直线形成对比，颇具形式感，梅花以胭脂点染，笔肚稍留水分，笔尖沾色，顺树枝结构依势点染，基本上不调整用笔方向，只做大小、疏密、浓淡、枯湿的变化，花点又被水或者淡色化开一些，竭尽变化；山石则用浓淡水墨层层渲染，压一压火气，与梅花的艳丽形成鲜明对比；点景的凉亭、人物虽简，但也用笔精心，笔笔到位，掩映于满园梅花中，富有生活气息，可称点睛之笔；画面上方的题跋以行书写之，长短错落，笔势多变，与虬曲的梅枝相映成趣。整体而言，此幅章法新颖巧妙，笔墨老辣恣放，在极简的素材中表现出了意境的独特性和造型的丰富性。正如画家所言：“要表达意境，就必须千方百计地进行意匠加工，只有有了高强的意匠，才能充分地以自己的思想感情感染别人。”
吴昌硕 1926年作 云想衣裳
LOT号：0602
估价：RMB 400,000 -600,000
成交价：RMB667,000
城市：北京
日期：2020-12-04
【说明】凌宴池上款并旧藏。凌宴池（？～ 1965），字霄凤，斋名夕熏楼，浙江海门人。凌见之子，凌海霞兄。民国时候从事金融业，曾任上海、汉口等地大陆银行行长。擅诗，与吴宓为诗友，喜书法，与张充和结为同好。富收藏。著有《清墨说略》、《宴池诗录甲集》等。周作人《买墨小记》曾引用其说。著名诗人、教育家吴宓的诗友，《吴宓诗话》中录有「评凌宴池诗录甲集」。
「云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。」 这是李白《清平调·其一》中的一句，也是吴昌硕很爱的一句。每每以此诗句入画，吴昌硕总喜爱联想到用红牡丹来作画。此幅《云想衣裳花想容》扇面亦是吴昌硕晚年作品的典型风格。画幅取简洁构图，主题鲜明突出，设色选用他晚年最常使用的「西洋红」，浓烈奔放，夺目鲜艳，其设色之大胆，雅俗间分寸把握得当，为时人所不及。红牡丹与奇石，笔恣墨纵，笔法灵活多变，画面生气十足。吴昌硕以其笔下独有的「金石之气」享誉画坛，这件作品也不例外。无论是牡丹还是花器，都笔笔凝练遒劲，力透纸背。此刚正有力而又沈厚朴拙的「金石气」并非偶然得之，而是来源于他对钟鼎古拓长时间的热爱和学习，亦来源于他深厚的书法、刻印功底，「金石气」已融入他的思想，化为他的人格，正因如此，才能有此信手拈来的苍劲和雄浑吧。
首先在此表明拍卖会所拍的所有藏品并非都是“传承有序”，我们从中国“嘉德、保利、瀚海、匡时”四大拍卖所拍卖的藏品来看不到一成的藏品才能究其传承根源，因为藏品的背后涉及到很多不为人得知的，究无可究，就没法真正追根溯源，大半部分的藏品都是通过记录一个市场流通，比如：
1、在国内国际博物馆、大型展览会展览。
2、在国内国际出版社人民日报出版过。
3、新闻披露过该藏品信息。
4、知名国内国际拍卖行记录展览、交易记录。
5、知名人物收藏。
6、国有文物商店库出。
清雍正 粉青釉青花堆白螭龙
LOT号：1806
估价：RMB 3,000,000 -4,000,000
成交价：RMB3,450,000
城市：北京
日期：2020-12-05
雍正官窑瓷器多喜素洁雅然之器，与稍后之乾隆官窑情趣大异。本品造型规整，气势恢宏，外壁饰双层莲瓣纹，圈足露胎处呈铁褐色，器底篆书“大清雍正年制”款。其最为瞩目之处则是盘心螭龙腾云图的装饰手法，先以浅剔刻勾勒出螭龙和祥云之外形，后覆以淡雅天蓝釉，其色浓淡交替晕染，使得螭龙富具三维效果而无夸张之感。螭龙神态生动，遒劲威武，一展叱诧风云之态，沿袭康熙御瓷冬青釉暗花海水龙纹莱菔尊上螭龙纹的风格，为雍正一朝所仅见。所施粉青釉，质地厚润清幽，与淡雅的天蓝釉相互辉映，全器荡漾着婉约含蓄之气，此件藏品也仅仅只是参阅《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书•瓷器卷•清代》页99图63和徐展堂先生旧藏“清雍正 豆青釉云龙纹大盘”，见《徐氏艺术馆•陶瓷IV•清代》图20。通过对比的方式来说明此件藏品，所以并非所有的藏品需要传承有序才能上拍卖会。
拍卖会为了让咱们中国5000年文化遗留下来的古文化艺术品“传承有序”源远流传下去，正规的拍卖公司拍卖会拍前征集的藏品需通过北京文物局的审核，不包含国家文物局禁止拍卖的文物，国家文物局需统计交易藏品的数据，拍卖结束后也需要统计藏品交易的数据，才能进行公布。
拍卖行“传承有序”可以良好的规避民间的交易混乱，让更多好的藏品得到价值最大化，不过任何事情有利有弊，拍卖会对比民间交易而言，大半部分的收藏家是更愿意在拍卖会上为此买单，这是不争的事实，无口否认，现如今仍有很多持宝者持不同意见，他们认为价值过百万、千万的藏品需要买家上门一手交钱一手交货妥妥的，对于持这种看法的持宝人我只能一笑而过。
那拍卖会的“传承有序”对民间藏家的藏品交易会不会受影响？
其实我认为，拍卖会的“传承有序”对民间藏品没有影响，不是“传承无序”拍卖行就不征集，我为大家细细道来。古文化收藏从古至今，从有收藏这一说开始，一直以来是一门“眼学”，所以就造就“一件藏品不同的人看就有不同的看法”，但前提都是懂得人，都是有鉴赏水平的人，对于古文化来说和不懂得人说是明白不了的。对于懂得人来说真正好的东西看一眼就明白怎么回事，争议是非常少的。藏品是对的，不管拿到哪里只要是专业人士看都能看的明白，好的藏品拍卖行还是乐意愿意征集。
清嘉庆 绿地粉彩暗八仙开光 LOT号：1817
估价：RMB 800,000 -1,200,000 成交价：RMB920,000
日期：2020-12-05
清嘉庆 绿地粉彩暗八仙开光“群仙祝寿、会昌九老”图双耳大瓶
一件好的藏品有相关确切的“传承有序”历史资料、文献证明、市场流通证明那对藏品的交易是真正意义上的锦上添花，不过现如今拍卖市场藏品都是多次展览、拍卖价格才上的去，很少一鸣惊人交易到高价。
清雍正 青花折枝繁花瑞果纹 LOT号：1821
估价：RMB 8,500,000 -12,500,000 成交价：RMB12,075,000
日期：2020-12-05
清雍正 青花折枝繁花瑞果纹钵式卷缸
个人建议好的藏品想卖个好价钱的可以送到各大拍行拍卖，因为“民间交易”和“拍卖行”相比之下肯定是后者更容易卖一个好一点的价位。真正涉及到高金额的交易，藏家大半部分都是到知名拍卖行交易，就算是“传承无序”的藏品，能通过国家文物局审核，也能给藏品一个新的身份。这就是正规的拍卖公司能为中国5000年文化遗留下来的艺术品做出的贡献。不过“传承有序”的藏品和“传承无序”的藏品与之相比，买家更愿意偏向“传承有序”的藏品，“眼学”一说是有看的对的，也有“打眼”的，金额越大的藏品“打眼”为此付出的代价也更大。
