近日，收藏家刘益谦斥资10.84亿元人民币拍下莫迪利安尼作品《侧卧的裸女》，中国买家再次以天价竞拍闪耀国际市场。其实，承包国外艺术品市场的中国买家并不止刘益谦一人。
据媒体报道：今年5月，在纽约苏富比“印象派及现代艺术”晚间场上，万达集团董事长王健林以2041万美元（约合人民币1.27亿元）的高价拍得莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军则以2993万美元（约合人民币1.85亿元）的高价拍得毕加索油画《盘发髻女子坐像》。
针对以上现象，评论家皮力讲述了一个上世纪70年代至80年代之间，受经济发展而深受影响的日本艺术收藏界的故事。他说：上世纪70年代日本经济发展的同时，带热了艺术收藏市场：8000万美元的《鸢尾花》和最早上亿美元的毕加索都是那个时代的产物。所以日本人造就了战后最大的印象派和毕加索的泡沫。20世纪80年代的经济危机使得日本经济下滑，日元又开始贬值。在这个背景下，当年冒进的企业和个人纷纷开始遭遇资金压力直至破产。很多作品，包括上面谈到的梵高和毕加索被抵押到日本的银行，但是市场继续下行和日元贬值，现在当银行想出售这些作品的时候，已经不能得出当年的抵押的钱了。这就是为什么这些作品今天不在市场上也不在美术馆。它们被深深的锁在了银行的保险柜，不见天日。
直到上世纪90年代以后，日本才恍然大悟。从国家文化层面，日本国际文化交流基金会开始着力在亚洲背景下推广日本文化，而企业家开始审视自己的文化创作。
皮力认为这个故事告诉大家：第一，没有自己的文化标准早晚会被制定标准的人洗白的；第二，一定爱惜你周围的艺术家，和他们一起创造属于自己的文化才是最好的投资。
