沃霍尔对流行文化的痴迷 大概是从好莱坞开始的

　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对于好莱坞明星的迷恋可能远远超出你我想象。不信的话，可以看看他的好莱坞私藏。

　　多伦多贝尔灯箱（Bell Lightbox）艺术中心近期正在举办“安迪·沃霍尔：银幕巨星”（Andy Warhol： Stars of the Silver Screen）展览，主办方为安迪·沃霍尔博物馆和多伦多国际电影节。展品包括他幼年时期的电影明星剪贴簿、海报、杂志、照片、印刷品等相关艺术作品。这 也解释了他为何会在创作后期（1963年-1968年）拍60多部电影，其中既有概念性的实验电影，也有简单的叙事片。

　　从目前的艺术市场行情来看，这位波普大师算得上近代最成功的商业艺术家之一。离世虽然已近30年，沃霍尔名声却随着各大展览、拍卖会水涨船高。对于收藏家而言，他的作品是拍卖行夜拍焦点，甚至某类艺术作品的参考标价。

　　在2013年的苏富比纽约拍卖会上，沃霍尔的《银色车祸（双重灾难）》（Silver Car Crash （Double Disaster））以1.05亿美元（约合6.6亿元人民币）的落槌价卖出，创下安迪·沃霍尔作品最高拍卖价纪录。

　　除了《金宝汤罐头》、美元系列等以美国产品作为主题的绘画作品，沃霍尔批量“生产”的电影明星肖像创作或许更为中国人所知。从玛丽莲·梦露、猫王到伊丽莎白·泰勒、马龙白兰度等时代名人都先后出现在他的版画中。

　　今年7月，“你就是艺术”安迪·沃霍尔作品展在上海开幕后，玛丽莲？梦露版画作品前成为被拍次数最高的展品之一。沃霍尔967年创作这幅画时，以梦 露性感头像作为基本元素，一排排地重复排列，配以鲜艳而富有冲突感的色彩。同样的重复性在其他作品中时常出现，沃霍尔则认为重复可以让人发现新的乐趣，当 无趣的主题被不断重复，美感应运而生。

　　“他（沃霍尔）很小的时候开始就经常去电影院、收集明星杂志和照片。他的这份忠诚持续了一生。”安迪·沃霍尔博物馆策展人Geralyn Huxley说道：“哪怕离世前，他病床边还放着记者Kitty Kelley为美国歌手兼演员Frank Sinatra写的传记。”

　　对于作品主角带来的明星效益，他本人的解读颇为坦荡。沃霍尔认为“名声是一个只要有一丝机会人们都会乐于享用的好东西”。他早年就开始向电影明星写 信索要签名照片，并且无论在什么情况下都带着照相机和录音机，自己的作品也是时代的名人，来自他们在媒体下的形象。这无疑增加了作品的出名几率。

　　同样，安迪·沃霍尔也乐于创造名声，甚至造星。他为名人画的肖像放大了他们身上某些特质，增加记忆点。某种程度上看，他也算是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。