（从左到右）《绝对艺术》出版人邢宇
中央美术学院美术馆副馆长王春辰
艺·凯旋画廊负责人李兰芳
进入新世纪，即2000年以后，随着互联网、科技、经济等飞速发展，一批年轻的收藏家浮出水面，他们有着海外留学背景，头顶藏二代的光环，相较于传统收藏家，他们的收藏倾向是什么？
围绕这一议题，《绝对艺术》杂志社与艺术北京共同策划了“新时代下的收藏新倾向”专题论坛，并力邀中央美术学院美术馆副馆长王春辰，艺·凯旋画廊负责人李兰芳作为论坛嘉宾，共同探讨新时代下收藏中的种种现象，由《绝对艺术》出版人邢宇担任论坛主持。
论坛现场
邢宇：本次论坛由艺术北京、《绝对艺术》杂志共同主办，论坛话题为“新时代下的收藏新倾向”，我们很荣幸邀请了中央美术学院美术馆副馆长王春辰老师，艺·凯旋画廊负责人李兰芳老师作为论坛嘉宾，两位老师对这个话题有关注吗？
王春辰：虽然我不直接从事这项工作，但也在关注，甚至也在参与，包括我们美术馆也在建构自己的收藏战略，我也受聘担任一些收藏机构顾问，提供一些意见。收藏是当今的一个趋势，但这个趋势并不是今天才有的。收藏由整个艺术界构成，它包括艺术家、批评家、收藏家，收藏家里还包含个人和机构，机构又分个人机构、集团、政府、美术馆等。
我们现在倡导让艺术走入大众百姓，倡导个人收藏。收藏的第一步是满足家庭装饰需要，但在此基础上可以深化一些收藏概念，有的人收藏是为了消费性，有的人收藏是为了建构历史。当然现在还有一个理念，我们一方面同意，一方面也持有警惕，那就是收藏投资。
邢宇：大众收藏基本都是以个人为主的，您能不能谈一下个人收藏和博物馆收藏有什么本质的区别？
李兰芳：藏家确实分很多种类型，有一种类型是严肃型的收藏家，他们对作品的认知度，对于美术史的了解，和自身经济财力都能达到了一定高度，他们按照美术史的线路来收藏，但这种藏家不多。但现在不管是严肃型藏家、消费型藏家、投资或投机型藏家，都不可能绝对是为了喜欢或绝对为了投资而收藏。
艺术市场是一个逐渐变革的现象，之前的艺术北京过了VIP之夜，老板就可以去休息了，但从去年艺术北京开始，VIP之夜开始变得没有什么效果，反而是第二天、第三天甚至最后一天的销量都比VIP之夜好很多。
李兰芳接受采访
邢宇：您觉得我们现阶段是不是正在经历台湾、日本、韩国等，一些收藏市场起步比我们早的国家和地区，之前就经历过的过程？
李兰芳：其实非常类似，收藏群体开始由尖端人群变为全民化，中产阶级逐渐开始消费，青年学生开始学习如何欣赏绘画，有实力的企业、财团包括个人，都会介入艺术品收藏。现在我们很难判断一个人是否是收藏家，因为任何人都有可能成为你的潜在客户，今天在场的所有人在未来都有可能成为艺术品消费者，开启第一步收藏其实是很简单的。但这些艺术品消费者想要成为严肃型的收藏家，就需要一个很长的过程。
邢宇：我也认识很多中产阶级，他们有很强的收藏欲望，但对于在收藏方向上根本谈不上系统，两位老师认为应该怎样从学术角度明确收藏方向？
王春辰：其实不需要把这个工作交给学术去引导，应该把收藏看成日常消费。普通人可能不会消费很贵的艺术品，但可以买一些最简单的去体会，当体验过一年、两年、十年之后，你一定会有审美。收藏会上瘾，迈出第一步就想第二步，因为你在了解、追寻、发现画面背后的内容之后，它会在你生活之外增加一种精神上的韵味。
李兰芳：我们通常讲收藏是有门槛的，但其实收藏是很简单的一件事情，花钱是最好的老师。很多人一直在看就是不下手，他想要全部搞明白再买，我告诉他你永远都搞不明白，因为艺术是与时俱进的。如果你能考个美学博士或艺术史博士，你就可以自己收藏，不需要向我们咨询了，但人的时间和生命是有限的，你必须找一个好的专业顾问。很多人在观察过程中错过了很多东西。
艺术北京A28、29 艺·凯旋画廊
邢宇：现在很多人收藏都会首次考虑资本化，在您接触的很多成功藏家里，有没有这样的趋势？
李兰芳：这个不是趋势，是一直存在的、不可避免的现象。如果收藏只是因为喜欢，你可以直接在墙上贴一张报纸，我想这样的收藏对任何人都没有吸引力。也不一定说藏品必须要有资本价值，你也可以买一张装饰画挂在家里，满足生活需求，但严肃型藏家会持续投入、购买大金额的作品，那么他一定要考虑回报率。
邢宇：今天来的观众都比较年轻，现在的收藏群体是不是也有年轻化、国际化的趋势呢？
李兰芳：以前的藏家都是60后，70后很少，现在的中坚力量基本都是70后、80后，偶尔会有90后的藏家。现在很多艺术机构在推青年艺术，因为艺术要跟同代人产生共鸣，达到思想上和概念上的融合才会有资本转化。
以前我们会说中国当代艺术家，中国当代收藏家，现在我们考虑的是当代艺术家，当代收藏家，打破了中国的概念。很多青年藏家都是从国外留学回来的，本身有很好的家庭环境、基本修养，所以他们会从国际化语境看作品，这在10年前是非常少的。
王春辰接受采访
邢宇：请问王老师，当下美术馆的收藏会更多的考虑新时代语言吗？
王春辰：会考虑。中央美术学院美术馆首先会收藏毕业生的作品，央美每年的毕业生的作品有上千件，我们只收几十件，而事实证明收下作品的这些青年艺术家这几年发展都很好。此外，央美在收藏上，偏重于有个性、有属于自己的语言特点的作品。
邢宇：在您看来，应该如何判断一个年轻艺术家的发展潜力呢？
王春辰：有一年，央美邀请了纽约资深策展人菲利普来讲座，讲座之后有学生问他策展多年，如何判断一个艺术家是否有未来，他说一个艺术家好不好比的不是才华而是耐力。第一，看他喜不喜欢做艺术；第二，看他是不是只喜欢做艺术；第三，看他是不是只能做艺术；只有这种只爱艺术、只能以艺术为职业的人，才能在艺术的道路上往前走。而画廊也不是哪个艺术家的作品好卖就卖谁的，而是要保证在一个艺术家从年轻到成熟的阶段都在持续的关注，伴随着艺术家的成长，画廊犹如一条线，用持续的力量牵动着艺术家与藏家。
邢宇：我觉得判断一个艺术家是否有耐力可能比判断他是否有才华更难，您觉得呢？
王春辰：这要看艺术家的简历，如果你觉得这个艺术家的作品有意思，就要多关注。其实，也有很多人没有时间去研究艺术家，这就需要重要机构的艺术顾问来协助。在国际上，一些大画廊举办展览推广艺术家，藏家只需要打电话，问画廊买哪一个，藏家相信画廊所代理的艺术家都有未来。而自身强大的画廊，也能够让藏家相信，他所代理的艺术家都是重要的。我也观察了很多国内画廊的成长，有的画廊能够在几年时间就被大家认定是一个好的机构，所以也要跟进好的画廊。无论是艺术家还是画廊，都是一个成长的过程。
《绝对艺术》出版人邢宇接受采访
邢宇：您的画廊在选择艺术家的时候也是出于这些考虑吗？
李兰芳：我们挑选艺术家大概分三个方面：创作风格、持久性、基本素质，也包括他的成长条件、环境，他对艺术风格变化的掌握，每个画廊代理艺术家都会有一两年的观察时间。我从业大概15年，经营画廊10年了，在这10年中我们代理的青年艺术家不超过10个，在这种情况下其实我们是帮专业的藏家和艺术消费者做了一个很严谨的把关。我们举办的每个艺术家个展，差不多都会有一年时间去准备好的作品，然后推荐给收藏家。
邢宇：艺术市场从最开始的资本导向发展为专业导向，现在又变成文化导向，两位老师觉新时代和过去相比最大的变化是什么？您如何定义新时代？
王春辰：这个问题其实是艺术的问题，艺术随时在变化，艺术世界不断的推出新人，艺术家总是想办法去改变，内在的要求就是这样。我觉得在新时代，收藏是个学习的过程，艺术家在学习，收藏家也要学习，那么我们做机构的人天天在学习。
艺术的变化太快了，没有一个人能把所有的艺术都能讲的头头是道。当然我们进入到艺术的领域，无论怎么变化一定是在系统内发展，包括美术馆也是一方面在普及教育，一方面在沉淀，我相信未来所有的社会的合力促成一些优秀的艺术。这也是一种责任的表现。如果我想做收藏，不要相信单一的一个结论，说现在就该收藏设计，绘画在当下又在回归，但是这个回归并没有取代新媒体，也没有取代观念和创新，艺术的收藏是一个既复杂同时也有规律可循的过程，而不断的学习也是个自我教育的过程，学习是最重要的收藏。
嘉宾合影
李兰芳：可能一路走过来人对“新时代”的概念并不是特别清晰，对于美术馆也好，私人收藏也好，只要你能把握住自己的收藏方向，逐渐由点到线，由线到面去梳理一个板块，我相信任何一个板块都不会令人失望。
但是如果从价值导向来看这个变化的话，其实是一个很复杂的问题。现在出现了很多关于艺术品市场价格的白皮书，把每一本白皮书连起来形成一个曲线的话，其实跟经济规律是非常相似的，但这里有一个特定因素：艺术品是不可复制的，所以在这个规律又是一个特别复杂的综合系数，不是说单一了解经济曲线，或者单一了解艺术品风格就能掌握的。
邢宇：不管是新时代还是旧时代，最重要的收藏还是要学习，在收藏过程中不断去了解作品，了解艺术家。由于时间关系，今天的论坛就到这里，再次感谢两位老师的精彩分享。
编辑：《绝对艺术》朱立彩
编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai
