原标题：晒藏品，美术馆迈出IP开发第一步
陈涛
年关渐至，京城各大美术馆不约而同拿出压箱底藏品，向市民和游客贺新春。
中国美术馆端出的新年盛宴由三道主菜组成——“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风作品展”，从千年前的宋画到近现代的徐悲鸿、齐白石、林风眠，吸引爱“美”之人纷纷涌至馆前排长队；北京画院美术馆同样将新年首展圈定为藏品展“白石墨妙·倾胆徐君——徐悲鸿眼中的齐白石”，集合北京画院与徐悲鸿纪念馆的藏品，揭秘两位艺术大师相识相知往事。
难得一见的美术藏品一朝呈现，无疑让艺术爱好者养眼不已，持续攀升的访客量便是最好的点赞。其实，展览背后的美术馆同样也是大赢家。晒藏品，恰也是国内美术馆迈出IP开发的第一步。不得不说，在IP开发领域，同属文博系统的博物馆已将美术馆甩出好几条街。且不论600岁的故宫1年卖出10亿元文创产品，后起之秀国家博物馆通过与阿里巴巴对接IP资源，在设计新品开发层面也是气势如虹。反观身为国家最高美术殿堂的中国美术馆，尚未有叫得响的文创品，更遑论体量小得多的其他美术馆。
对于如今囧境，有人认为是缘于博物馆天生拥有大“IP”，随便拎一件藏品，都有数千年历史，而美术类藏品还太过年轻。事实果真如此吗？
其实京城几大美术馆都堪称家底殷实。中国美术馆现有藏品总量约11万件（套），其中仅古代藏品就达上万件（套）；作为惟一一家跻身首批国家重点美术馆的高校馆，中央美院美术馆现有藏品约13000件至15000件，而且很大一部分是至今未曾开箱的青铜、陶器类文物。还有一种说法，相比博物馆里的实物类器皿，倾注了主观理念的美术作品，对参观者的解读提出了更高要求，延缓了美术馆迈向文创之路的进度。
不可否认，这也的确是障碍。然而，并非没有破解之道。
晒藏品，便是有效途径。对美术类IP的接受度偏低，固然有参观者审美储备不足的因素，可美术馆自身也存在不足，那就是一度紧锁藏品库，隔绝了人们对美术瑰宝的亲近感。有人算过这样一笔账——若以一次展出百件作品计，中国美术馆要把全部藏品晒一遍，需要展出1100次，怎么也得耗上百年光景。殊不知，久藏深闺就算不得宝物，美术馆也不过是储存仓库而已。反之，若能频频亮宝，不单是对深睡珍品的一次活化，也在为IP开发积蓄破堤之力。试想，耳濡目染得多了，人们必然对曾经敬而远之的美术作品生发出进一步探知的欲望，此时再适时推出与之相关的文创产品，想不红火估计都难。
好饭不怕晚，中国美术馆这回冲到了前面。那些归属于山水、花鸟的藏品旧作，曾经连走出藏品库的轮候机会都没有，这次推出的“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”，最大看点正是宋、元、明、清的花鸟画，从南宋画家陈容的《云龙图》，到沈周、徐渭、郑板桥，古代花鸟精品让人一次看个够。又有谁能否认，如今展厅里络绎不绝的观展者日后不会成为相应文创产品的购买者？
对于IP开发，有人从中嗅出了商机，认为美术馆找到了解决资金短缺的途径。其实，它更大的意义还在于美术馆终于回归本位，不再单以展览陈列的面目出现，而是通过将不同年代积攒下来的艺术精品与民分享，增强美术馆对人们追求美好的黏性，成为公民美育不可或缺的环节。
