艺术品收藏从古到今都是记录时代、传承文脉的上佳之选。而随着时间的推移，当代艺术品的收藏已从过去单纯的喜欢、欣赏型收藏转变为资产管理的重要方式。那么，该如何鉴别真正有价值、有内蕴的藏品？在艺术品收藏领域又该如何避开投资的“陷阱”？近日，著名书画家、收藏家吴欢做客深圳市民文化大讲堂，畅谈艺术作品的跨界传承与鉴别之道。
在收藏品上寻找“跨越年代的价值”
吴欢认为，艺术品并不等同于收藏品，许多收藏者由于混淆了两者的概念，故而导致自己血本无归。在1918年之前，中国还未曾出现正规的美术教育体系，书画艺术只掌握在少数人的手中。1918年，北京美专正式成立，1950年中央美院成立，中国自此开始出现正规的美术教育，且渐成体系。如今美术教育已经普及，各大综合院校、大专、中专都设有美术系，许多中小学也开设了美术课程。美术教育的普及意味着美术技术被“破解”。统一的教育体系将美术类别统分为素描造型、色彩分析、题材创意这三大类，技术被广泛传播，作品被量化生产。虽然大量的作品都出自美术协会和美术学院，具有一定的专业性，但这些作品只能够被称为艺术品，而很难成为流传百世的收藏品。
大量作品的涌现改变了艺术收藏的标准，那么，什么才是真正有价值的收藏品？吴欢认为，高规格的收藏品要经得起时光的沉淀和岁月的检验，收藏当代的艺术品时，需要带着后一百年的眼光与价值预判。吴欢指出，随着时代的进步与发展，绘画技术、材料、方法也都在不断进步，后人在不断汲取着前人的智慧和精华前进。因此，从技术层面来说，艺术作品的技术性高低一定逃不过“后人胜过先人”。然而，艺术作品的收藏却不能单论技术，还要考虑它是否有跨越年代的价值。艺术品收藏首先要在“收”与“藏”上下功夫，一个“藏”字，也赋予了它特定的文物性。民国时期，中国曾涌现出两千多位画家，但是到今天能够被世人记住的却寥寥无几，文物性是时间所创造的，因此对于许多作品和画家来说，可能只是成就了“一时的辉煌”而难以成为“恒定的灿烂”，在收藏当代艺术品时理应擦亮眼睛。
艺术家要有除了艺术以外的“附加值”
书画的鉴别充满奥妙，一幅作品的价值往往极大程度上取决于创作者本身的价值，然而，评判创作者同样也绝不只是依靠技术这一标准。吴欢指出，从古到今的书法家无一不是学问家，从王羲之、欧阳询再到颜真卿，每一位书法家的作品中都拥有着足以流芳百世的文采和内涵，无数模仿者只能模仿其技术，却无法复制其才学，而这正是创作者得以成为经典的“附加值”。同样的，对于画家来说，一个画家画得好、素描又好，这不是艺术，而是技术，只拥有技术的创作者不是艺术家，而是“技术人员”。吴欢认为，一幅出彩的作品要出自一位有故事的创作者之手，融入了自己才学、经历与思考的作品，才能够拥有人文内涵，拥有彰显情感、诉说语言的力量。
吴欢以齐白石举例。齐白石曾在56岁时娶了年仅18岁的胡宝珠，成就美术界的一段佳话。胡宝珠有一年过生日时，齐白石为她作了一幅小画——白宣纸上一枝红梅花，同时，他还为这幅画配了一首小诗：“红身雪冷吾梦来，好花曾记那年栽。美人到底多情种，芳心依旧向我开”，小诗令这幅简单的咏梅图顿时充满诗意，并成为二人跨越时光爱情的见证。齐白石的画作展现着岁月的风雨，埋藏着自己人生经历的点滴，更蕴藏着过人的才气，而这正是齐白石画作的“附加值”。这些简单的勾画中不仅仅带着齐白石独特的风雅，更有着他人不可超越的气派，也正是这些令齐白石的作品成为不可超越的经典。每个永载史册的作品往往都不光有着优美的画面、熟练的运笔，更是有着丰富而生动的人文追溯，也正是这些人文追溯，让这些画作成为真正高规格的收藏品，在历史长河中永世流芳。
