11月18日至11月20日，第六届世界华人美术教育大会在宁波大学举办。精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致，亲自前往宁波大学参与教育大会，为大家带来全球艺术教育的最新动向与趋势。

未来十年，是艺术教育改革的时代，

艺术教育必须以“儿童”作为课程的主体

本次研讨会一开始，就由宁波大学周至禹教授给予艺术教育一个崭新宣言，周至禹教授点明，信息时代，每2.5年就是一个世代的替换，未来十年，是最佳的艺术教育改革时代。也就是说，艺术教育将在孩子的成长中，扮演至关重要的角色，艺术教育将能从陪衬性的学习地位，一跃成为“刚需”。但这样的愿景是否能实现，端看艺术教师能否抛却「标准化育人」的教育逻辑。

而华东师范大学钱初熹教授，则继续提点所有与会者，艺术教育的精髓，在于启发孩子的艺术思维，艺术思维有：观察、想像、探索、坚毅、表达、合作、反思，孩子的艺术思维能否觉醒与被建立，不单只在于老师对教学方向的理解改变，更在于教师必须要能意识到，学生，才是学习的主体。

的确，艺术教育不该局限于单一标准，因为，独特性与差异性正是艺术的迷人之处，艺术教师必须能回应孩子的多样性，看见孩子的个人特质，再从个别的特质发展出无可取代的优势，才是新时代需要的艺术教育与艺术教师。

信息时代的艺术教育该是这样的：

每一堂艺术课程，都是孩子的探索之路

近期，一种观点如雷贯耳：人工智能时代已然到来，创造力、个人化与感性化将是机器无法取代的特质，因而培养孩子的方式，应该从填鸭式的知识灌输转向创造力的启发培养，这样孩子在未来才不会被机器取代。这样漫天盖地的呼吁大众早已知晓，但是具体到底该怎么做呢？国际学者提到了几个哲学性极高的关键词，或许正为新时代的艺术教育勾勒出方向：

・艺术本位的研究（Art-Based Research）

・多样性（Diversity）

・混合空间（Hybrid Space）

三个词汇虽深奥，却是当代艺术教育的循环要素。当代艺术教育关注的重点将不再是标准化的思维知识和能力，而是如何让艺术成为开放性思考的综合学科。艺术早已不单是视觉表现，从当代艺术发展以来，艺术不断通过视觉探究人类的命运与处境，其实，就是开启了一次次以艺术为本位的研究。而多样性思维，是艺术本位研究的根本。思维的多样性让艺术具备“混合空间”的特质——既是跨领域知识的融合之处，更是技术、概念与感受的综合展现，而这种混合空间的特质，将让艺术具有前所未有的影响力。

因此，信息时代的艺术教育并不是以科技学习为主，而是在艺术教育中开启思考的维度，尽管蕃茄田艺术面对的是一方图纸，一陀陶土，但物质只是探究的载体，每一个主题，都是一次创造力思维的锻炼，一件件作品都代表一场场的探索过程，让思维充满变化性与探究性是信息时代之所需，精彩的探究将造就璀璨的结果。