（原标题：艺术需要“滴灌”）
风雨河岸边：艺术来源于生活，服务于群众。如果青少年不能参与艺术活动，那艺术又如何传承与发展呢？一场高雅演出的低票价设置，不只是让大家大饱眼福和耳福，更有利于艺术的普及、传承与发展，让青少年真正参与到高雅音乐的活动中去。随风潜入夜，润物细无声。长期的艺术普及活动，既能避免未来一代成为“乐盲”，又能避免艺术成为曲高和寡的“孤家寡人”。
spotlight：暑期，各类演出团体和大型剧院开展的艺术普及教育，大多以低票价吸引人们的关注。虽然很多是赔本赚吆喝，但这种精神值得点赞。各地文化馆也会利用当地艺术人才资源开设公益讲堂。除了公益项目，暑期还有各类艺术培训机构火热招生。曾有一段时间，学艺术成为学生升学的“敲门砖”。放下这些功利心态，我们不见得需要国际、国内的奖状或证书来验证自我，只要掌握一定的艺术技能，具有一定的艺术素养，对于丰富自我的人生经历，是大有裨益的。
esse0506：早在2011年，教育部下发通知，在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2＋1项目”，通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的终身发展奠定良好的基础。实际上，目前义务教育阶段，各个学校都有自己的艺术特色课程和艺术社团，做得出色的还会参加全国交流乃至国际交流。打破艺术教育“次元壁”，才能让孩子们真正享受艺术带来的乐趣。
唐豆：国家大剧院曾与北京部分中小学开展合作，推行歌剧艺术选修课。国家大剧院每年都从票房收益中拿出一部分“反哺”到艺术普及教育领域。不同于 “艺术进校园”“艺术进课堂”等活动，当时的活动被形象地比喻为“歌剧进书包”。据报道，“歌剧进书包”是一套系统性的课程设计与开发，并配备阵容“豪华”的专业“老师团”，从前期课程设计、课表设置、课件制作，到中期的开课教学，再到后期的课程监控，效果评估，都由大剧院主导完成。此外，为不同学校量身打造不同的活动形式与活动内容，实现艺术普及教育的“私人定制”，也是很多有实力的剧院所积极努力的。艺术普及教育并非即兴的、短暂的、小范围的，而应该是有计划、可持续，全面覆盖的“滴灌”工程。 （晓曦 整理）
