作品
几十年来，中国美术教学磕磕绊绊，错综复杂。关于中国画的教育，中国绘画的出路，是几十年来纠葛在中国美术人士心目中一个挥之不去的问题。传统的理念来说，对于绘画这门艺术的修习一定是人格第一，人格修养，有人格然后有艺格，就是古训中所说的“道成而上，艺成而下”。然而当下这个以“成功学”充斥社会的时代，让艺术学习与教育的重心不可避免的出现偏移，但即便如此，真正的艺术成功依然需要以人本为先，以下几个看似另类的成功故事便可见一斑。
老奶奶画家的赤子之心
邵炳凤是那种看上去只是每天忙于柴米油盐，或者照看照看孙子的朴素老人。她只有初中学历，当过农民、小学教师，也做过绣花工。60岁时，一个偶然机缘让邵炳凤拿起画笔。
绘画
2006年的五一，邵炳凤带外孙去南京玩。女儿和女婿在南艺读研，有一天他们都去上学了，邵炳凤感到无事可做，就在他们的画案上看书、看画，并和4岁的小外孙一起画恐龙。她照着桌上一张自己和小外孙的照片画了一幅并涂上颜色。没想到就是这样的一次“瞎画”，开启了她之后十年的绘画经历。
作品
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因为做过绣花的工作，她的造型基础和颜色都受到了女红的影响。不同的是，绣布上的一针一线变成了纸上的一笔一画。当天晚上，邵炳凤的画被学习绘画专业的女儿女婿看到后惊叹不已，她的画虽然十分朴素却隐隐蕴藏着恬静、安逸、喜悦、幸福的情感，这都是老奶奶，内心的真实写照，女儿女婿不住直呼：像极了英国绘画大师大卫•霍克尼的画。于是他们翻箱倒柜找出了家里所有的照片，让母亲以若干年前的照片为蓝本从中选择有趣的参照画下来，并鼓励她今后继续画下去。她虽然是看着照片画，但画出来的作品和照片又大相径庭，她个人的创作意识在画面上流露的非常鲜明。
作品
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其实对于一个退休在家的老人来说，即便女儿女婿那样鼓励，她也完全可以不放在心上，简单、草率的对待绘画这件事，但是一拿起笔来，邵炳凤对绘画的热爱和对艺术的虔诚便自然地流露出来，十年下来，邵炳凤竟然创作了三百多张。除了对照片的写生，邵炳凤自己创作的作品，想象力之丰富常让人难以置信出自于七旬老奶奶之手。
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可能正是因为没经过系统的绘画训练，以学院教育的标准来看她的人物造型并不准确，但这恰恰使她的画更为独特，其作品都洋溢着一种亦庄亦谐的古怪的气息。中国人民大学的夏可君教授对其绘画评价道：“她的画里有未泯的童心，关注的日常的人与事，都有着照片的亲切感，熟悉却又被记忆的喜悦再次染色，并不戏剧化与做作。”
作品
2014年，法国原生艺术画廊收藏了她06至14年的两百多幅作品，并准备集结出版成画册。2015年，邵炳凤在北京798太和艺术中心举办了长达一个月的个人作品展览。观展中，一位画家说：“你能开画展，充分证明了学院艺术教育的失败。”
在这个“高效”与“速成”的浮躁时代，追逐名利已让大多数人麻木不堪，邵炳凤笔下纯净、清澈、安然、祥和的世界，给观者带来一方净土。邵炳凤这一代人大多一生坎坷，但其成功证明的一个艺术之路上的基本信条就是：首先需要拥有一颗赤子之心。
打工妹的23年绘画人生
来自河北西柏坡的郝俪本是一名平淡无奇的打工妹，做过养鸡场饲养员，当过棉纺厂工人，也干过餐厅服务员，还有什么模特、裁剪工人等等…。
作品
小时候，她们一家都生活穷困，郝俪初中毕业后就到石家庄打工。1994年，一位八一制片厂美术老师的家人需要请保姆照顾偶然请了郝俪。
郝俪工作之余，经常在一旁偷偷看老师画画。老师看她感兴趣，也耐心的给她讲很多美术知识，从94年到99年的5年间，郝俪只要有时间就贴在书桌前画画，慢慢的她发现自己越来越喜欢美术。
作画
于是，在老师的辅导下，她努力练习美术基本功，平时的工资都省下来买画笔颜料。每天晚上画到深夜，上千张的练习量，最后这个“小保姆”如愿考入中央美院版画系。
作品
考入美院后她发现，尽管她画了很多，但在班里任然比较差，画的好的大有人在，有些老师看不起她，甚至都怀疑她是怎么考进来的。郝俪此后更是努力，为了按时跟上课程的要求，她每天晚上都要进行大量的临摹练习。班里也有很多同学给她送纸和颜料，缓解她在经济上的困难。如此，她才得以完成学业。也就在这个时期，她迅速创作了一批优秀的作品。
但意外总是来的很突然，当她在租住的小屋里画画时，竟因煤气中毒晕倒过去，醒来后，她看着画纸，硬是滴着眼泪坚持把作品画完。她虽然不知道要画到什么时候才是到头，但她深深的感受到了此刻生命的意义。
作品
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从1994年到2017年，她整整画了23年。这23年中，她只追求了一件事，一切为画画而存在，她深知所有的物质都来源于欲望的诱惑，避开一切物质，用自我去衡量得与失。
虽然2000年之后，她的作品开始被一批收藏家出高价买走。但郝俪坦言：一辈子都在画画，但是不要以出售作品为生，那该是多么美的创作境界呀。事实上，她为之付出多年的努力，不只是为了赚钱。她渴望踏入如同梦幻般的绘画世界。
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从村姑到画家，23年她创作4600余件作品，郝俪的背后不仅仅是一万小时定律。她的成功告诉我们：坚持、执着与心无旁骛对于艺术修炼的重要。
“难定义艺术家”的跨界路
宋洋，80后，被媒体称为“难以定义的艺术家”。2017年4月14日，其创作的艺术IP “Bad girl”作为当天开幕的上海时装周／上海时尚周末活动的艺术形象大使亮相，并现场发布了“2个亿”的艺术商业战略跨界合作。
现场发布
Bad girl是由艺术家宋洋2006年创作的虚拟艺术形象，其创意诞生在法国一个名叫布列塔尼的地区。宋洋在欧洲创作巡展八年半，当他旅居此地时，惊讶地发现同样作为生活在地球上的人，布列塔尼的地区的人们的生活与国内的生活完全不在一个次元，那么自我与迷恋本源生活。艺术家离开这里时深感留恋与不舍，于是便有了《Bad girl通往塔伦蒂诺之路》这幅艺术作品。宋洋通过作品，鼓励观者建立自己独立的世界观，无论身在何处，都勇敢追寻梦想中的美好奇幻世界。十年间， Bad girl她已经成为中国当代艺术最具商业价值的IP，单幅作品国际拍卖上百万，单品授权化妆品单品销量超千万人民币，淘宝销量一度第一。
Bad girl
以Bad girl的形象及精神为核心元素进行内在外化的产品跨界，围绕这样一个角色已在潮流服饰、玩具礼品、生活家居、饰品、美妆等领域合作跨界产品，成为中国第一艺术潮流品牌。至今跨界合作持续进行中：爱马仕家族、HUGO BOSS、莫文蔚+iHubb、阿芙精油、相宜本草、宝岛眼睛、奔驰、NIKE、Wacom等。
Bad girl
宋洋的作品跨越油画、漫画、设计、写作、影像、音乐、展览等多个领域；是第一位进行全国巡回动漫展的漫画家，同时也是第一批在欧洲出版单行绘本的中国漫画家，在他的成功历程中也基本见不到体制化的学院教育，更多都是看似“任性”的自由之举，也正因如此塑造了其艺术与商业结合之跨界生涯的灵气，用其自己的话说，推动艺术前行的根本就在于“我们要自由随意的生活着”。
