作者：南京师范大学道德教育研究所、南京师范大学教育科学学院教授 易晓明
近年来，很多发达国家都修订了艺术课程标准，越来越关注培养学生的艺术素养。艺术素养概念的提出，改变了将艺术仅作为技术的旧有观念，而是将艺术作为一种文化来传授，凸显艺术的人文价值。
在当代，艺术素养在个体和社会发展中的作用越来越凸显，艺术本身以及艺术与社会的关系也在发生着巨大的变化。面对这样的时代背景和需求，学校艺术课程该如何积极应对，已成为各国艺术教育的关注点，许多发达国家纷纷进行艺术课程的改革。
定位：培育艺术素养
近年来，很多发达国家都修订了艺术课程标准，其中对课程目标的定位越来越多地指向培养学生的艺术素养。例如在2014年，美国在1994年标准的基础上出台了指导中小学艺术教育的《艺术核心标准》，在新标准中明确将艺术教育的目标定位为培养学生的艺术素养，而且将艺术素养界定为“真正参与艺术所需要的知识和理解，一种通过艺术特有的象征、隐喻等形式流畅地使用艺术语言进行创造、表现、制作、展示、回应和连接的能力”。
新标准特别阐明了艺术素养提出的哲学基础以及相应的目标指向。例如，“艺术即交流”的哲学基础为，在如今多媒体的社会，艺术就是媒介，提供了独特的传递生活体验的符号和隐喻系统，其终身目标为，培养具有艺术素养的公民，用多种艺术媒介、符号和隐喻去独立地创造和表演艺术，表达和交流思想，并能够通过解释和阐释去回应他人；“艺术即创造性的自我实现”的哲学基础为，作为创作者、表演者和观众，能发现和拓展自己的创造能力，由此为终身幸福提供了资源，其终身目标为，能够至少对于一门艺术进行创作、表演和反思；“艺术即文化、历史和联系者”的哲学基础为，理解艺术作品为了解个体自身以及他人的文化和社会提供了视角，也提供了接近、表达和整合不同内容意义的机会，其终身目标为，学习和理解来自不同历史时期、文化的艺术作品，积极探寻和欣赏具有持久意义的多样的艺术形式，也可探寻艺术之间的关系，界定艺术和其他知识之间的模式和关系等。
相比1994年的标准，美国艺术课程的新标准更加突出了艺术素养中的人文内涵，强调具有艺术素养的人能够实现艺术作为交流、发展创造力、文化传承、实现幸福、促进社会参与的重要价值。
由此可见，艺术素养概念的提出，改变了将艺术仅作为技术的旧有观念，将艺术作为一种文化来传授，凸显艺术的人文价值。艺术素养不只是掌握基本的艺术知识和技能，而是强调能够主动地参与艺术活动，能够将艺术运用于个人生活以及社会发展中的意识和能力。它是超越艺术技能的概念，更突出一个人由于追求艺术怡情养性、表达交流等内在价值而表现出的对艺术的持久热爱和参与。
具体来说，在艺术课程中学生艺术素养的培养应该侧重艺术能力获得和人文精神养成。艺术能力包含艺术的感知和体验能力，即能够感知生活中的各种艺术要素和法则，能够对艺术作品的形式和内涵进行赏析；创作与表现能力，即能够将自己的思想情感通过相应的艺术媒介，自主运用一定的艺术知识和技法创造和表达出来；反思与评价的能力，即能够理解和阐释艺术的本质和价值功能，积极建立艺术与个人成长、与社会发展之间的关联意义。人文精神主要指，通过艺术学习，学生能够将艺术作为一种重要的交流和表达情感思想的方式，能够过一种艺术化的生活；学生具有多元文化的意识和文化宽容接纳的态度；学生能够将视觉艺术积极运用于社会生活中，通过自身的艺术实践促进社区或社会的变革等。艺术素养正是艺术能力和人文精神的整合。
