艺术展览作为20世纪中国美术格局中的一个重要组成部分，其本身具有独立的思考价值与学术意义，也日渐成为20世纪中国美术史的一项研究课题。它涵盖了文本、图像、视觉、社会、文化等要素，并与中国近代以来的艺术发展历程、公众审美趋向、社会思想变迁等产生复杂而深刻的联系。立足于这一学术基点，首都师范大学美术学院于2016年3月8日至4月26日成功举办了“展览与20世纪中国美术”主题学术论坛。
该论坛由首都师范大学美术学院副教授张鹏整体策划，并邀请青年艺术史学者、重要美术机构策展人围绕论坛主题自拟专题，以艺术展览为研讨本体，立意展览思想与策展实务，并深入探究展览与20世纪中国美术的多元联系。该论坛共分为五次专题讲座和单元交流，讲座包括：首都师范大学美术学院副教授张鹏的“从雅集到展览——中国美术展览的现代历程与结构特质”，北京画院美术馆策展人薛良的“走进大匠之门——从齐白石主题陈列展览谈起”，中国美术馆馆员魏祥奇的“从珂勒惠支到鲁迅——用展览勾勒20世纪中国美术的思想变革”，中央美术学院艺术市场研究中心执行总监马学东的“当代艺术展览的海外传播和市场建构”和清华大学博士后、策展人王晓松的“策展——翻译？还是创意？”等。他们或在20世纪美术史格局中梳理中国艺术展览的历史脉络，或深度解析近期重要展览个案的思想蕴涵，或结合个人策展鲜活案例恳谈策展实务与体验，或分析展览与当代艺术市场的密切关系等等。既有学院学者的真知灼见，亦有业界精英的传经送道。论坛期间，首都师范大学的艺术市场、美术史论等相关专业的本科、硕士、博士积极参与了专题讲座和单元交流，另有来自清华大学、中央美院、中国艺术研究院、河北省文化厅、湖南省博物馆等单位的青年学者、研究生以及部分社会公众旁听了论坛。大家都表示通过聆听讲座和学术交流，开启了思考空间，增广了研究视野，对该论坛系列活动给予了充分认可和好评。
据悉，首都师范大学美术学院一向注重对学生知识素养与实践能力的双重培育，提升艺术修为与增强社会担当并举。该论坛正是依循这一办学理念，依托艺术市场专业的“艺术展览策划”课程而策划完成，在取得一定社会反响的同时，有效促进了学院艺术市场、美术史论等专业的学科建设和人才培养。
