中国美术学院“大学望境”特展现场中的书法与版画展示 本专稿图片由中国美院提供
中国美术学院院长许江
蔡元培先生在国立艺术院（中国美术学院前身）开学讲演中说，把艺术院建在西湖畔，“就是要用美的心来唤醒人心，以真正地完成人们的生活。”《东方早报·艺术评论》本期结合中国美院正在举行的“大学望境”特展，对话中国美术学院院长许江。许江在回顾了美院这十年来的实践后认为，艺术教育是要树立一个文心，培养一批人，通过这些人把文心发散给社会。
顾村言
1928年，国立艺术院（中国美术学院前身）创立于杭州西子湖畔。蔡元培先生在国立艺术院开学讲演中说，把艺术院建在西湖畔，“就是要用美的心来唤醒人心，以真正地完成人们的生活。”
艺术教育在当下中国面临着什么样的境遇，又该有怎样的拓展，作为被寄予厚望的中国美术学院在其中又有什么样的思考与实践？中国美术学院上周推出“大学望境：中国美术学院建设世界一流大学十周年”特展，结合纪念2006年浙江省委常委会议专题研究中国美院工作十周年，以“大学望境”、“哲匠精神”、“人民之心”、“美美与共”四条思想脉络进行策展，中国美术学院院长许江在接受《东方早报·艺术评论》专访介绍中国美院十年发展后认为，艺术教育其实是树立文心，是培养一批人，通过这些人把文心发散出去给社会，传播给一代青年。
艺术教育：树立文心，
再发散出去
《东方早报·艺术评论》（下简称”艺术评论“）： 1928年，蔡元培先生在国立艺术院开学讲演中说，把艺术院建在西湖畔，“就是要用美的心来唤醒人心，以真正地完成人们的生活。”蔡元培先生之前曾提出“以美育代宗教”，对当下的中国，美育或者说艺术教育对于培育一个民族的文化心灵无疑是十分重要的，你从事美术教育工作这么多年，也有很多思考和实践，你自己对这些有什么理解？
许江：我尝试着讲一讲，一个民族需要怎样的艺术教育，我觉得这是一个很大的问题，是不是说我们办艺术教育，培养一些画家，附庸风雅，不是这样的——因为这个艺术教育其实是树立一个心灵，就是张载讲的：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。天地本无心，此心在哪里，就是文化之心，就是文心，所以艺术教育是要树立这个文心，是要培养一批人，通过这些人把这个文心发散出去给社会，传播给一代青年。所以是在这个意义上，我们来看待艺术教育。我觉得这个艺术教育最重要的，第一要有很强的中国文化的主体精神，这几年我们大家觉得有了自信了，实际上就是这个主体精神树立起来了。
艺术评论：中国这一百多年来的历史真是惊涛骇浪，从文化的没有自信到渐渐走向文化自信，再过一百年回看我们这几十年，可能后人会发现这个转型尤其重要。
许江：实际上百年前我们那时候也曾经很自信，但那个自信是关起门来的自信，今天我们是打开国门的自信，我们真的是在一个大的范围当中，我们确认了自己的使命，确定了自己的优势，确认我们自己的民族生生不息、根源的东西，这个生生不息、根源的东西不是固化的东西，它很深，但实际上它已经在变，所以这个主体的东西，我以前曾经说过我们要处理好几个方面的根本矛盾，第一个全球境遇与本地意识或者叫在地意识，因为我们今天已经史无前例地生活在一个全球境遇，这个全球境遇通过手机，全世界任何事情，是用图像的方式展现在你的面前，这种全球境遇已经超过了我们以前任何时代的生命经验，它已经很深刻地进入我们每个人的生活，影响着我们的方式，影响着我们的生活世界。在这样的一个情况下，我们有时候会随波逐流，跟着所谓的国际化走，国际化的背后就是西方化，但实际上我们没有意识到我们这一块土壤生长出来的东西才是我们自己的东西，才是世界期望我们对世界有贡献的东西，而这个东西我们如何不仅仅老是动不动讲以前的东西，而是能不能讲我们这个时代的创造，拿出我们这个时代自己的创造来面对全球这样一个时机，我觉得非常重要。我以前讲过我们是以茶米为食，以麻丝为衣，以竹陶为用，以林泉为居这样一个生活特征，这个生活特征它如何活在今天，如何产生我们今天的创造，只有有了这些创造，我们这个主体才有所依，就像我现在所坐的这个椅子一样——才有所依。
艺术评论：因为整个中国社会在慢慢回归这些方面，这或许不是以任何人意志为转移的，但这样的回归与旧的也已完全不同。
许江：是的。这是一方面。第二，是传统媒体与新媒体之间的矛盾。怎么让它互动共生，这次两会，李总理把传统媒体与新兴媒体的深度融合一起写到政府报告里面。对于我们学校来说，这是十多年来提的一个口号，因为我们一边是书画、油画这样的传统专业，一边是新媒体，怎么让它融合。中国美院实际上提供了一个新鲜的很好的范。第三是严肃的人文关怀与时尚娱乐的潮流结合。你看这边迪士尼已经在上海（即将开放），这等于是在你家门口做了一个美国式的文化，而且更重要的是这个美国式的文化里有太多中国元素了，以后的孩子可能从小知道这个中国元素，长大以后他以为这就是中国，我们怎么办？
艺术评论：迪士尼骨子里还是美式文化，但它会进行本土化。
许江：他们很懂这些，就像麦当劳、肯德基他们也卖油条一样，他们很知道本土化的，他们聘请了大量中国的中国人。所以这个时候，我们如何深度地参加这些活动，提出我们自己的文化项目，来引领一代代孩子。所以第一个是本土意识，本土意识我觉得非常重要，所有的高校应该以这个为自责，建立中国的文化主体意识。
艺术评论：谈到本土化的一个的艺术具体案例，这两年国家层面也曾经对书法教育的普及化提出一些思路，你觉得有必要再强化吗？包括具体可行的措施，毕竟，书法可算是中国艺术之母。
许江：我在十多年前就有提案，关于中小学进行强化中国国学系统的教育，这个国学系统一面是像书法这种可操作的，还有简单的陶艺制作，还有中国诗词的阅读、中国地方戏的欣赏、中国经典的导读，我当时提出这个，浙江代表还替我开了一个新闻发布会，结果有人问你这不是增加孩子的负担吗？我就告诉他，如果对心灵有帮助，我觉得这种负担是必要的，有什么不好呢？现在十几年过去了，这些问题大家都看到了，但是如何真正地解决，我们艺术院校有责任，其实我们培养的人第一就应该有中国文化主体精神的，这个应该是高校第一个要在未来强化的。
艺术评论：中国现在有很多社会问题，有的或可归于文化问题。我们在中小学阶段对自己的文化经典、对人文学科的学习依然薄弱，“文心”的缺失是个大问题。
许江：所以我们提出“哲匠精神”，很重要。其实人之所以为人，他和动物不一样，是这个手。书画的画写成繁体字，上面是“聿”，代表手握笔——下面是“田”，这个就是画野为疆。是在分这个土地，经营这个土地啊，这叫画，所以你不要小看中国人这个东西。书法的“书”呢？繁体字是“聿”下面是“日”，就是书写每一天啊。所以你就可以看到，中国在世界上手的经验，完全不同，这是比别人要深刻的地方。
艺术评论：古代读书人必须要执毛笔，必须要学会书法。但现在受到信息化的冲击，毛笔书法渐渐淡化，长久下去，或许会丢掉一些根本的东西。
许江：所以这样一个记忆的训练是意义深远的，然后这个握笔，我们经常讲“虚实”嘛，这两个词外语很难翻译的。但中国人他可以领会，因为我们写过毛笔字，字要实，腕不能虚，行笔时那种无尽的
