▲唐代人物画
▲怀斯作品局部
▲徐悲鸿画作
▲聂跃华在怀斯美术馆读画
▲宋徽宗花鸟画作
▲宋人花卉
【名家简介】
聂跃华 清华大学美术学院硕士生导师，清华大学硕士、博士公选课导师，教育部国家精品在线开放课程主讲导师。中国美术家协会会员，北京民进书画院副院长，北京水彩画会副秘书长，吴冠中艺术研究中心研究员。美国罗丹基金会“功勋艺术奖”获得者。
今天首先给大家简要介绍书画艺术鉴赏的“五性”原则和国内画坛的四个主要流派。
一、艺术品的观赏性、技艺性、原创性、时效性、资本性
艺术品的观赏性、技艺性、原创性、时效性、资本性是依据本人对书画艺术的实践积累和深入研究，为零基础的书画艺术爱好者总结了书画艺术鉴赏与价值判断的规律性要点，并以中外美术史为线索，归纳国内画坛的主要流派与格局。以书画艺术创作规律为依据，通过代表性杰出书画家的个案分析，介绍书画艺术的形式与核心价值，为大家提供书画艺术鉴赏和价值判断的简洁易懂线索和原则。
对于书画艺术，大家常常遇到的困惑是书画艺术的种类很多，流派很多，画法很多，题材很多，如何通过“读画”，去判断、发现书画艺术作品的核心价值？ “读画”这个概念，是我的绘画老师中央美院的张世椿教授送给我的，我那时候才十几岁，但使我终身受益。什么是“读画”？一般都说读书，画还用读吗？答案是肯定的。2017年7月到8月，我在美国费城举办个人画展后，去了几家美术博物馆，其中在美国画家怀斯的美术馆，专门用了几天时间去“读画”。去的时候正好赶上他100周年的纪念特展，因此，我非常幸运地看到、读到了怀斯100多幅各个时期的代表性作品。这样对名家原作进行零距离、系统性、长时间地“读画”，是我这次去美国办画展的一个意外收获，这种收获带给我的受益也会一直持续的。
二、200多万元能“捡到”徐悲鸿真迹的“漏”吗？
通过“读画”，怎么前瞻性地发现好画？很多朋友对这个问题,希望弄清楚。有一次，我在讲课时，有一个学员在课间的时候对我说，他在拍卖行买了两张徐悲鸿的画，每张都是100多万，他当时认为是捡漏了，后来经过鉴定都是赝品。他想把这个画再退回去，但是按照当时的拍卖行规，拍卖公司只管拍卖，不承担拍卖假画的后果，不给他退。他又舍不得撕掉，毕竟花了那么多的资金，每天看着假画颇为感慨万千。我对他说：“首先是你的定位错了，你在不了解徐悲鸿真画‘长’什么样的情况下，就敢下手，当然要承担很大的风险了。所以我说，你要想知道是不是真画，首先要学习，学习怎样‘读画’。”当时徐悲鸿的真迹每一幅都在一千多万以上，怎么可能100多万就买到，还买到了两张？怎么可能有这么好的事呢？
事实上，任何好的东西一定要前瞻性地发现，就是大众还没怎么认识的时候出手，就像巴菲特对股票一样，都是提前行动，这样才有“捡漏”的可能。等到相关行情已很高了，你在不了解真迹的情况下就贸然投入的话，那假的概率就太大了。
三、从四个方面入手，前瞻性辨识出有价值的好画
对怎样前瞻性辨识出有价值的好画，我的第一个建议是衡量的原则，是绘画的观赏性。发现自己喜欢的画，是建立在绘画的观赏性上的。确定自己喜欢什么样的画种？什么样的题材？什么样的风格？什么样流派的画？就需要首先把画种、题材、流派、风格四个方面搞清楚了。
就绘画流派来说，目前国内画坛的主要流派基本可概括为四种，即：当代绘画、主题绘画、传统绘画、中西融合绘画。对于20多岁的年轻人来说，对“当代绘画”会非常关注。中国的当代绘画已被西方的基金会炒得非常高，一幅画几千万元早已不是什么新闻了。当经济渗透到艺术领域的时候，人群会随着市场的波动关注艺术。但我们今天剖析的是，市场背后的艺术规律，就是艺术自身的价值，而不是艺术的价格。
所谓主题绘画，顾名思义，就是有主题、有故事的大场面的绘画样式。国内的主题绘画有一些模仿西方的古典主义的，基本以写实的画法居多。主题绘画表现的不是一个人的肖像，而是由多个人物组成的画面，画家通常需要具备很强的技巧性难度。
至于传统绘画，是我们本土的书画艺术文化传统。这个传统追溯到什么时候？最早可追溯到战国时期的帛画。帛是丝绸的一种，帛画，就是画在帛上的画。中国传统绘画三大科：人物、花鸟、山水画中，唐代的人物画是中国画史上的一座高峰，宋代则是花鸟和山水的高峰。所以，也有美术史学家认为中国画到了宋之后，就没有高峰了。这种说法有局限性，但是也有一定道理。山水、花鸟、人物在唐宋达到高峰以后，后面的画家很难超越，这也是事实。
而关于中西融合绘画，就像刚才说的，传统绘画在唐宋时已达到高峰了，那么后人、现代人还怎么继续传承、创新与超越呢？所以，一定程度上，中西融合绘画是传统绘画艺术在近现代的一个新突破。
今天与大家分享了国内画坛的四大流派以及读画、辨识艺术品价值的五性原则，后续将继续与大家深入交流“读画”的方方面面。（待续）
