1005YE艺术家们
中国“五零后”、“六零后”艺术家们受当时中国社会制度转换及变革的影响，其艺术创作思维有一种明确的政治学反思方式，题材更多立足于社会，立足于政治形态的影响；“七零后”艺术家群体有一种非常明确的自我身份意识，而八十年代出生的艺术家，甚至是“九零后”青年艺术家群体相对缺乏一种历史、政治和社会意识的直接影响，但对于艺术形式、艺术语言和艺术观念的思考却更多一些，尽管这种现实使他们的创作更容易为今天的物质主义时代所接纳，但是这个群体的年轻艺术家却更注重从艺术本体的研究出发，观念性更强，更加主动、纯粹的在解读社会发展的过程中建立自己的艺术观念。
中央美术学院无疑是国内最好的艺术高校，是培养艺术人才、美术天才的学府，也是艺术学术研究与发声的阵地，从中央美院毕业的孩子们都是具有雄厚的绘画基础的前提下，有很好的创新思维和主动思考的能力的，“1005YE”同样是这样的一个群体。
从组织这个院子，成立小组，空间，到展览他们有过众多的讨论，最后我们落到了三个基点上。“我们是谁？1005YE是什么地方？我们能做什么？”
依佩霖作品-材质；铸铜-尺寸：27.23.12时：2014.12
在这个院子里，他们有油画，版画，壁画，雕塑，装置，建筑，摄影，设计，纹身，乐队，诗歌，改装摩托车等等不同的实践者，他们聚集在这个地方一个安静，偏僻，完整，独立的院子里创作，也像他们前言所说的：“我们并非离群索居，也不是寻找一座乌托邦，只是生活和年轻的选择，有种木心扭头走上莫干山的悲壮，也是浪漫的；在这儿白天我们工作 晚上我们喝酒，聊天，谈诗歌，爱情和生活。”这样理想化的生活感悟正是这一代人最纯粹的理想设定。
11月15日，1005YE的艺术家们同时将自己的工作室对外开放，并将部分作品集中在一个空间展示，邀请了艺术圈的好友聚集交流，这是他们第一次正式对外发声。好的作品是艺术家和材料融合，相互感染，在发酵的过程中自然分泌出来的一样的。好的空间也是如此。
孙亚飞作品《对话》系列之一
在与他们的接触采访中得知：“1005YE的初衷其实非常的简单，我们希望有个空间给我们提供一个展览的机会，督促我们做作品，策划自己的展览，在整个过程中进行寻找，咀嚼，反思，接着迈出下一步。所以我们共同的租下了这个空间1005YE。在一次又一次的讨论下，我们产生了很多的可能性，随之也分泌出了这次1005YE首展大趴。这样的活动是一种尝试，像是嘉年华，也像是开放日，也许更像是一个微型的艺术节。在这次活动中我们听到了更多的声音，这些不一样的声音也将成为我们的素材，为我们的空间舔砖加瓦”。
对他们来说，这只是一个开始。
潘郑伯作品《弟弟》
1005YE首展大趴现场
刘桐作品
孙靖林作品《木工和他蓝色围裙的一天》-布面及板面油画--83cm×149cm-2015
夏理佳作品《-亚当的觉醒》时间：2014年-尺寸：70.60.40-材料：木
张淞源作品《模糊的面孔系列之4》油画，2015,25乘30cm
付强作品
刘艺超作品《大猫与玩具》，2014年，木板油画，110x160cm
万朵云作品《祈祷》
刘治邦作品
