在艺术学校里必须学的是什么？在英国皇家艺术学院副校长兼教务长奈伦·巴菲尔德看来，是要学习“如何自找麻烦不轻易接纳既有‘最佳答案’”；中国美术学院副院长高世名认为，是学习“成为自我的创造者”。
近日在上海举办的“艺术与设计创新未来教育博览会”（以下简称“教博会”）及其开幕活动之一的“全球院长峰会”引发了广泛的社会关注。无论是教博会上呈现的最新艺术教育成果，还是峰会上学者分享的艺术实践案例，从中都不难发现，如今的艺术教育早已不是学习怎样画好一张画、做好一件雕塑，而是跨越学科，与社会、科技等领域融合在一起，扩展为一种社会实践的行动、思维或适应能力，需要面对的是未来，培养的是一种开放而弹性的意识和态度。
面向未来，正成为全球艺术教育的共同考量
艺术正在面临因技术加速发展而带来的变革。
今年英国皇家艺术学院取消了有着约40年历史之久的汽车设计专业，将其改为“智能移动”专业。在学院看来，这是希望能够为未来的交通模式做一些考虑，而非限制在汽车领域。这所院校也将与英国航空公司合作的设计项目“未来飞行”带到了教博会现场，让人们感受到艺术教育的未来性。这一项目探索了人的身体与座椅之间的联系，设计出“可穿戴的座椅”，从而提高乘客的飞行舒适度。
“我们需要应对大规模的定制化、材料科学、嵌入式技术等一些新的消费背景。”巴菲尔德认为，面向未来，全球艺术教育需要有更多“跨界”考量。
芬兰阿尔托艺术大学特别选择“数学与艺术”专业的教学成果作为教博会参展内容，同样颇具代表性。展厅中间的硕大装置，是由多根彩色竹竿根据某个数学原理创造出的一个空间，每一个交叉点上都有四条线，衍生出很多有趣的可能性。而在一旁展出的一组纺织品面料及由此制成的印花服饰，则是根据这个数学模型设计出的，可以说是数学与艺术相叠加的实际成果。
同济大学设计创意学院院长娄永琪透露，他所在的学院有40%的设计空间已经在与社区进行整合，开展一系列触及社区治理和城市更新的设计项目。四平街道一条长约200米的“NICE2035未来生活原型街”就是这所学院对未来生活方式进行的探索之一。经过改造更新，这里聚集起未来餐饮、娱乐、出行、办公等一个个“原型实验室”，组成面向2035年生活方式的实验室群落。
