天津美术学院版画系李旺教授衣着讲究、谈吐儒雅，看上去比实际年龄年轻不少，给人留下的第一印象就是典型的“学院派”。近日，笔者走进李旺的画室，对这位津城著名画家进行了专访。
学版画出身 以水墨见长
李旺大学时学的是版画专业，毕业后就留校任教，至今已整整30年，这个教龄在天津美院不算短。在繁忙的本科、研究生教学之余，李旺多年来一直坚持创作，版画、国画、油画、雕塑这几个领域均有建树，近年以水墨画为主，并取得了不俗的成就。
谈到自己的艺术“跨界”，李旺表示，现代版画是由西方传入中国的，有其特定的创作理念和模式，自己在早期的学习和教学过程中也的确受到很大影响。但随着创作实践不断丰富，尤其是2000年首次出国到法国办展后，李旺发现不少外国人其实很喜欢中国艺术。经过对比与互鉴，他对中华民族传统文化有了更深的理解与认同，并开始了跨领域的尝试。“每年都走出去，在国外确实开阔了眼界，同时开始认真思考如何将中国画的可贵之处传承和表达出来，这也成为我研究水墨画等艺术形式的契机。”李旺说。
增文化自信 应“激活”传统
李旺认为，中国画与西方画最大的区别在于，前者以造型来表达意象，并不拘泥于表象的真实性，显得更有想象力，比如齐白石画的鱼、虾都充分体现出这种特点。而后者则以透视的手法表现二维空间，更注重物象的还原。他表示，绘画作为文化艺术的重要组成部分，也是画家自我表达的一种方式。相对于西方人而言，中国人含蓄、内敛的性格特点，对中国画的发展产生了很大影响。
（2017年7月29日-8月4日，李旺作品《彼岸》登上纽约时代广场纳斯达克大屏）
众所周知，中国画曾有过辉煌的历史和传承，也曾有过相对封闭的状态。李旺坦言，虽然以赵无极、常玉等为代表的画家在作品中体现出较为鲜明的东方精神和特色，并在一定程度上得到了西方艺术界的认可，但整体来说，绘画的“话语权”主要还在西方。近30年来，随着对外文化交流不断增多，中国画领域经历了从封闭到逐步开放进而有些盲目，再到慢慢消化并趋于冷静和反思的一个过程。“咱们国家如今经济实力和综合国力日益强大，文化艺术发展也在加快步伐，增强文化自信就显得特别重要”，李旺进一步阐释道，“我认为在绘画等领域应当逐步建立中国自己的评价体系，在与西方交流对话的过程中不断增强‘话语权’。守正创新的过程中，‘激活’传统很关键。”在李旺看来，就绘画而言，中国传统文化中有很多优秀的、有价值的元素还远远没有被挖掘和表达出来，这需要大家不断努力，以匠心精神“激活”传统、做好传承。
在采访过程中，李旺几乎没有提及自己的创作和作品，但他近20年来取得的成绩却是亮点频频。不少业内专家也对李旺不吝赞许，比如著名美术评论家贾方舟认为，李旺是一个不甘于固守、不断寻找适合于自己语言的画家，尤其在新水墨画领域如鱼得水，作品包蕴着浓浓的“天津味”。《美术》杂志社社长兼主编尚辉评价李旺——以扎实的造型能力和写实功底，创造了自己独树一帜的笔墨语言图式，特别是人物画极富现代审美情趣，给读者以强烈的视觉冲击与灵魂的震撼。
教学须认真 以思想育人
作为美院资深老师，李旺认真、细致的教学也很出名。用他自己的话说，如今的天津美院办学条件越来越好，特别是版画系的很多设施都属国内一流，没有理由不把学生教好。
说起30年的执教经历，李旺感触颇深。他表示，老师对学生的教育，不仅仅体现在课堂上和课本中，也在于平时的潜移默化。有时一次交流甚至一句话，都有可能影响学生一生。天津美院多年来走出了很多优秀的毕业生，在各行各业建功立业的例子不胜枚举，李旺认为，这一方面源于学校、老师的教育和影响，另一方面则是专业知识发挥了作用。他举例说，比如画素描对学生思维体系和思考方式都有很好的拓展，而学习版画对学生的动手能力、理性分析、预见性等综合能力的培养也均有促进。
李旺本人更注重对学生的思想影响。他经常鼓励学生多学习传统文化，接触各类艺术形式，从而拓宽眼界和知识面，并逐渐做到融会贯通、为我所用。他也不主张学生在艺术创作上模仿自己，希望每个人都根据自己的兴趣和特点去发展。“不过学生学老师，有时真是不可避免。我只能认真教课，努力引导。”李旺笑道。
目前，李旺的业余时间主要还是潜心创作，对业界的活动也是有选择地参与，机会合适时会考虑举办大型美术馆类的个展。
根植传统、不断创新，画出有当代特色的作品，在新水墨中体现人与自然的和谐统一，是李旺内心的追求。相信他一定能实现自己的梦想，因为他状态很好，而且正当其时。
人物简介
李旺，1964年生于天津。1985年考入天津美术学院，1989年任教于天津美术学院版画系至今。现为版画系教授，硕士生导师，中国画创作研究院研究员，中投华艺文化研究院中国画院副院长。
自2000年起，李旺在国内多个城市及法国、德国、美国、英国、韩国、加拿大等国家共举办个人画展30多场，参与群展20多场。多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、鲁迅美术馆等知名艺术场馆收藏。2000年在“温莎·牛顿”全球绘画大赛获“中国地区奖”。2017年，作品《中国式家庭结构》入选第十一届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展，获“洛伦佐艺术奖”纸上作品奖，同年还荣获新华社《收藏投资导刊》第二届艺术品市场价值建设奖评选的“最具收藏价值奖”。2018年，应邀在英国伊普斯威奇博物馆举办个人艺术讲座。
学生心语
董丽晓 石版画专业三年级硕士研究生
（石版画《桃源》系列作品之一，董丽晓）
我本科就是学版画的，从大二开始上李老师的课。李老师帅气又绅士，说话温和亲切，给人印象很深。他的课很有吸引力，几乎没人缺课。李老师不仅悉心授课，也会根据每个学生的特点因材施教，他经常关注学生的学习状态，尽力支持学生的想法，并帮助他们确定创作的方向。跟李老师学习快六年了，我感觉真是受益匪浅。
李若含 丝网版画专业三年级硕士研究生
（水墨画《雄鸡》系列作品之七，李若含）
我本科学的是油画，很幸运考上了李老师的研究生。作为师长，李老师既是老师又像家长，没有一点距离感，让我觉得无论学习还是沟通都很放松。版画的逻辑性和绘画技巧都比油画难，我在转专业之初不太适应。李老师通过耐心的教学和指导，帮我顺利渡过了难关。此外，老师的学习和创作状态也感染和影响了我，让我这几年有了很大改变和进步。
邵明琳 丝网版画专业三年级硕士研究生
（丝网版画《海底》，邵明琳）
李老师性格温和平静，教学创作强调学习传统和创新意识，这都是我选择李老师作为导师的原因。刚上研究生时，我想学装置艺术。老师对我的想法很支持，还建议我将兴趣与版画专业相结合。李老师常说“语言停止的地方就是画面出现的地方”，这句话给我启发很深。老师的作品不需要文字解释就能引发共鸣，而我还有很大差距，需要更努力地向老师学习。
李旺部分作品欣赏
《彼岸》，137cm×70cm。
《游》，140cm×35cm，2015年。
《荒诞喜剧》，70cm×70cm。
《倒立者》，180cm×70cm。
《送花者》，140cm×70cm，2015年。
