色彩分为以写实具象为代表的客观色彩体系和以现代主义绘画代表的主观色彩体系，很显然，孩子更适合采用主观色彩的体系。老师的作用就是教练与球员的关系，不一定替你上场比赛，但一定要告诉你好的思路，对的方法，孩子的画直接反映的是教师的水平与素养。课程设置既符合孩子的认知能力，也遵循循序渐进、由易到难的教学原则。在课程开始之初，我们制定了周密详尽的教学计划和课程安排；在教学中，我们不仅对学生进行美术专业知识的传授，更重要的是我们对不同年龄阶段的孩子进行因材施教，培养他们的美术兴趣和创新能力，从而提高同学们的艺术素养；对于年龄较小的孩子，我们注重养成良好的绘画习惯，启发思维，寓教于乐，在快乐的教学氛围中完成我们的教学目标。
大师的作品永远是最好的老师
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美术老师在教孩子画色彩时，应当研究学习一些大师，尤其是现代派绘画大师，把这些美的精华传递给孩子，而不能是随便地想怎么教就怎么教，抛开其他因素不谈，只谈画面，我们从这些大师作品里吸收学习哪些呢？本质上说，对四五岁的孩子来说，他们画的是什么，画的效果怎么样根本就不重要！重要的是，他们是否通过画画这一个他们最本能的手段去表达了自己的情绪，丰富了自己的内心。是否通过画画这个手段认知了更丰富的外部世界，是否通过这些过程建立起他们的形象思维的能力。这才是我们应该关心的本质意义！了解了这个本质，我们会觉得我们一厢情愿地去“教“” 他们如何画好一个形象，如何画出一张漂亮的画，是多么的可笑！那么，既然不能刻意去“教”，还需要老师吗？老师的作用在哪里呢？不同于对大孩子的方式，对四五岁的孩子，老师的作用就是就是陪伴与扶持。老师应做好以下几点设计符合这一年龄段孩子特点的主题和方向四五岁的孩子内心世界已经丰富起来了，有了强烈的表达愿望，但形象资源的匮乏使他们难以找到表达的出口，老师的作用就是帮助他们提供形象资源的积累、通过接触大量不同形象、场景、情节等，让他们熟悉和感知更多的外部世界，否则他们容易总是反复画一两样自己喜欢和熟悉的事物。这个四岁多男孩画的汽车很形象，细节也很具体，能力上超出了同龄的孩子，就是因为他酷爱汽车，喜欢看各种车，玩具也是很多车的模型，没事就画车，所以他画出来的车自然比其他孩子画的好。这一点也说明，熟悉和观察对幼小的孩子的造型能力也是很重要的儿童时期的美术学习本质上不是知识和技能的学习。专业系统的美术知识理论和技能的学习，需要有一定的理解力，操作能力和耐心，需要理解空间、比例、结构、光影、色调、透视色彩关系等，这显然不是儿童能胜任的。强行去教他们这些知识理论和技能不但起不到什么效果，反而会形成限制和干扰，适得其反。
1 画面经营，包括构图，色块布局、线面的秩序尽管教的是美术，但在儿童美术教学中，并不是全部以技法为主导的专业性技能学习，很多时候是以绘画做为载体对孩子的思维、想象、表达等做的综合培养，这就需要老师除了专业知识技能外尽可能多掌握其他文学历史自然等综合性的知识，并能够巧妙融合到美术课程中。而现在的孩子的确也不同于以往，他们从小接触到的知识和信息非常广泛，如果老师不具备较宽的综合知识，真的有时候会很尴尬！5 灵活的变通和掌控能力以及表达与沟通能力：教小孩子不容易，这点老师们都深有体会，在面对活蹦乱跳不受管束的孩子时，没有经验的老师常常手足无措，这就需要在实践中不断体会摸索与孩子沟通、交流、相处的艺术，和灵活掌控节奏秩序的能力。
2 色块的对比与协调如果没有美术史的常识是无法创作出这类作品的。他们的图书馆都是世界一流的，这个是多摩美术大学的图书馆，日本著名建筑大师伊藤丰雄设计，其实，材料并不复杂，都是水泥的本色，但是很漂亮说的流线型，为学生创造了非常好的学习环境。武藏野美术大学的图书馆也是世界一流的外观设计。它的风格就更加温馨，用了很多木材。日本对于图书馆和博物馆的投资非常大，几乎占了这个大学建造预算的三分之一。没有如此规模的投入就没有办法更好的进行美术教育。
3 形与色的归纳还有一个特点就是他们非常注重实践，我感觉不管哪一个日本院校，里面的艺术专业教学都是作坊式的，像工厂、车间一样。里面的学生也很能吃苦，这点是我们中国学生需要学习的品德。像这样跪在地上、趴在地上创作作品的情况常有。这些大家看了之后可能会发现，他们的设计还是多少受到包豪斯的一些影响，工厂学图纸，实践和理论并存。这个是一个女生手工制作玻璃的过程。这是金属工艺作品，这些都是女生做得。他们同我们这一点很像，学艺术的女生居多。这个是煅金的工具，作品放在这个上面。这个更像一个工厂。这个是做陶艺，全神贯注的做作品。当然了，这里也有学生一边听着音乐一边创作。
4 整体的形式语言这个年龄阶段的孩子视觉感受能力得到迅速的发展，但是手脚协调能力还没成长完善，所以他们经常拿不稳手里的工具，家长们可以简单教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸以及各种颜色的蜡笔，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子们把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。特别需要注意的是铅笔和钢笔因笔头太尖硬，非常容易伤到孩子，所以父母尽量不要选用。2岁大的孩子，已经可以有目的的通过涂鸦来表达自己的情绪和想法了，家长们可要抓住这一画画的最佳时期
下面这些经过有经验教师指导后孩子画出来的画就很好地运用了以上的知识，达到很好的效果
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儿童画好色彩的关键因素儿童阶段的美术很多方面不同于成人之后的专业美术体系，要求和针对的方向也不尽相同，不能用成人专业的基本功套用 在孩子身上，这一点与钢琴、舞蹈戏曲、武术等有很大区别.我认为儿童学画比其他门类对孩子的早期开发更有意义，就是因为儿童美术是一个非常综合丰富的行为过程，涉及到画、想、制作、故事、记忆、参观体验等多个维度。在锻炼孩子观察、感受、审美、形象思维、想象力、形象记忆、生活情趣、动手能力等诸多方面都有好处，
平面感色块构成与布局
运用好色彩的协调与对比关系基调色彩的作用
美术老师不能很从容地制定一个系统的全面的具有逻辑发展的课程，不能从容地引导培养孩子的潜在能力，不敢尝试更多的有意义但不讨好的探索，只能一幅一幅地追求表面的结果。而这种表面结果无疑掩盖了和割裂了儿童艺术成长的真实轨迹，造成营养不良或不均衡的后果。事实上，很多内在素养和潜在能力培养的课程是很难在短期内呈现效果的，更别提每一幅画都呈现出满意的结果。不过，为了表面的效果，很多机构和老师在设置课程时都只选择出效果的课程内容，对于那些出力不讨好但实际上很有意义的内容选择性的放弃了。这反映出机构功利的一面，当然也有无奈的一面。因此，改变这个状况，家长本身的理念和认知，家长对孩子怎样才算画的好的评判标准尤为关键。
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这位美术老师要具备这样几个条件：首先，他要拥有艺术类专业院校本科以上的学历（例如，八大美院）或者非美院出身但拥有良好的艺术创作能力和扎实的艺术史知识。其次，赚钱只是这位美术老师做教育的次要目的，只为赚钱是做不好教育的。第三，思维活跃，善于学习，具备独立开发课程的能力。第四、打心眼里喜欢孩子尊重孩子，不将自己的意识强加于孩子。抛开客观色彩干扰，主动进行搭配
儿童美术老师的作用体现在引导大的方向，设置适合的课程体系和表达场景，在孩子自主绘画的过程中发现发掘他们的闪光点，提供他们必要的技术指导，需要知识点的地方及时灌输，为他们提供审美方向的引领。具备以上因素，画出来的色彩才会明快舒服，具有节奏和韵律。
此技法突出了色彩的神秘感。3、 油画棒和其他材料的综合运用技法A、留线涂色法，先用铅笔勾画出所画内容的大形，涂色时注意留出较宽的两色块之间的边线，待色彩涂完后，用毛笔蘸墨汁或水粉勾出所留边线。下面这些优秀的国内外儿童色彩作品，在构图、画面布局、色彩的和谐对比，色块的布局搭配上都非常出色，具有极强的形式感和艺术感染力
可以看出背后教师付出的努力，和老师的素养注重艺术史，艺术理论的教学。刚才邵大箴先生提到了非常重要的一点。作为学校的美术教育，如果没有理论的话，就谈不上是美术教育。正因如此，像邵先生、黄先生、包括我在内平时也画画、写字。但我画画的目的在于美术评论，少说外行话。在传授气氛的同时更加注重学生文化素养和创作思维的培养，进一步推动现代美术教育的发展和美术教育思想的完善。是美术教育真正成为文化教育的一部分。在这里我举个例子，日本很重视史论的教育，比如我们看到的这个作品，我们知道她叫湿婆，印度教三大主神之一，这是我们学艺术史的时候才会见到的。那如果你不了解这点，那么你对这个作品是很难进行理解的。这是西方人做出的当代艺术品，取名为“湿婆”。其实它的创作来源毫无疑问是受到了相关启示的。我举这个例子主要就是说学习史论的重要性。
不能这样教孩子画色彩下面是一些儿童美术培训班教孩子画出来的水粉画，有几个非常严重的问题:
不注重构图和画面安排，没有画面感
儿童美术基础学段(6-8岁)这个年龄段的孩子运动协调能力加强，活动范围逐渐扩大，知识储备和间接经验日益增长；自我意识与社会意识的关系有所发展，逻辑思维能力增强。儿童沿着自己发现的“符号”。
只有固有色，没有色彩的节奏和韵律
儿童美术基础学段(6-8岁)这个年龄段的孩子运动协调能力加强，活动范围逐渐扩大，知识储备和间接经验日益增长；自我意识与社会意识的关系有所发展，逻辑思维能力增强。儿童沿着自己发现的“符号”。
被客观形象束缚绑架
老师建议，虽然新材料让孩子的美术创作更加多姿多彩，但课程不能为了材料而使用材料，课程设计必须符合相应年龄段儿童的特点，让孩子做绘画的主任，能让孩子更多的收获乐趣，激发他们的创造力与感知力。
画面不是孩子自己的语言，是一般成人的理解和表达方式，老师直接干预太多而引导不够
孩子的画面是平面的，他们的色彩是主观的，强烈的，他们的形象是夸张的不受局限的，他们的空间和时间是多维的，他们的用笔是自由的。
拘谨不自由
提高认识，进一步大胆尝试不画铅笔稿直接表现的 画法，要求能够抓住瓶花的总体特征，大胆表现，各显特色，画出自己最强烈的感受。展示作品，交流互动鼓励作业有创新意识的学生，促进发展。
画面审美格调低
低年龄孩子在美术造型活动中，其造型的真实状态到底能达到一个什么样的程度？这是一个对于“儿童艺术”审美公平性的思考，也是一个避免犯儿童艺术教育错误的思考，从而避免教师与家长那种超越儿童自我认知，不切实际的愿望与夸张心理的滋生。早期儿童美术教育是促进孩子获取对周围事物许多体验的手段，也是激发孩子对事物拥有敏感性的一种最有效的途径。出于敏感性认知的目标，早期美术教育其主题工作自然不是造型训练。我们要做的是：刺激感知、促成思考、激发感情。让孩子努力获得的其实仅仅是对世间事物“重新挖掘了发现”（罗恩菲德），也就是对物质外界的一种心智触摸。那么，作为育人主导的老师或者家长，其“正业”也就是极力策动孩子言事述物的心智互动、感官体验的肌能互动。去收益并非完全被育人主导者预设好的丰富目标。就像享受一顿健康美食一样，这不只是为了能够持续地活着，它正满足着各个器官机能的需要，而且是无法知觉的摄取，正是这种无法评估的摄取，却全方位地促成了人的健康成长。因此我们育人主导者，要极力将事物去扩张出可能的体验范围与方式，从而达到扩大经验的范围的目标，促成心智的成长。皮亚杰指出“允许儿童用自己的方式以及自己的速度吸取经验是可取的，教师就必须提供一个宽松的环境，能容纳最多的创造行为，同时必须尽量避免对儿童的造型示范。”孩子，其实一开始他并没有对造型充满着对外界的支持渴求，因为，一开始，他就拥有着自己的造型方式。而且呈现出相当的独立个体的原创性特征，虽然会令人啼笑皆非，却绝对纯真美丽！这在艺术中是一种无价的唯美表现，十分可贵！当许许多多的成人的不满与威严诱惑，孩子才无奈放弃。其实，错不在孩子，而在我们这些教育主导者“不务正业”。
丰富多彩的绘画材料及技法材料的多样性给我们儿童美术创作带来了方便，增强了画面的形式感和美感。常用的绘画材料大致有水粉、彩色水笔、油画棒、色粉笔、炭精笔、木炭条，水融彩色铅笔、金银笔、珠光笔、彩色记号笔、毛笔，过滤纸、彩色瓦棱纸、牛皮纸、彩色手工纸、彩色卡纸、彩色胶泥、包装纸等。
把水粉颜色当成了铅笔，没有发挥它色彩的作用
孩子的画面是平面的，他们的色彩是主观的，强烈的，他们的形象是夸张的不受局限的，他们的空间和时间是多维的，他们的用笔是自由的。
说实在的，看到孩子的画画成这样，我感觉挺痛心，这当然不是孩子的问题，而是老师的认知水的局限造成的，相信这种情况非常普遍，不少一线儿童美术教师专业素养和高度较低，很多孩子没有机会接受更优秀的艺术教育，儿童美术教育任重道远。优秀的儿童画作品是充满美感的，真的可以和大师作品媲美，只是，随着他们年龄的成长，自我认知的变化，以及社会教育的影响，他们可能再也画不出那样美好的画了，他们会画得越来越准确，越来越合理，越来越像，越来越熟练，也会得到越来越多人的夸赞，在同时，他们也越来越把自己丢掉了。
我们再对比一下较好的儿童色彩以及大师的色彩就能感到明显的差异
掌握好以下这几条，可以很好解决上述问题
要从写实的概念里跳出来，上面那些不成功的画，就是因为总是想着画出一个具象的形象或场景，色彩完全没起到作用，而孩子本身又不具备写实造型的能力，当然不可能画好
要强调画面的平面感和形式感，不要追求空间，色彩过渡等对孩子不适宜的因素
运用好画面中最基本的两三块大色块，一副画是否吸引人，往往就是几块颜色的搭配决定的
主体形对画面的分割，画面中几条大的结构线很重要
做到以上几点，必然能让孩子画出精彩的作品
针对以上几条再来细细体会分析一下大师的画
注意几个大色块的归纳与运用，要有主色调，运用好协调色与对比色，色彩要概括主动，色块要有主次
按以上要点做好，孩子的画也可以很美丽
结语：回到本文的题目--色彩会说话，是的，好的色彩是有魅力的！让孩子体会色彩的魅力，掌握色彩的语言，让他们用色彩说话吧！
