《南周·精英》杂志封面人物
【艺术家简介】
马子恺，别署燕公、号穆斋。幼受庭训，读经研艺。国家一级美术师、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京大学访问学者、“中国古篆艺术论坛”发起人。现为中国书法学术研究院常务副院长、北京双秀书院院长、漱玉印社社长、济南政协委员兼政协书画院副院长、《中华藏书集成》副主编等职。曾先后在首都师范大学、北京大学学习与中国国家画院等地任职，长期从事艺术创作理论研究与艺术教育工作。他是在书法、篆刻、绘画、诗词、陶瓷、设计、雕塑等方面都有涉猎的当代国学艺术名家。
出版有《马子恺艺术作品集》、《古篆论语》、《周易锦言》、《汉印精华》、《古玺精华》、《知水仁山》、《依仁游艺》等十几种专著，曾在巴黎、纽约、米兰、多伦多、曼谷等国内外成功举办二十余次个展，获得重要奖项百余次。作品被众多知名机构收藏展出;被选为《南方周末-精英》《中国书画》《中国文艺家》封面人物。在北京、上海、杭州等地创办“马子恺艺术馆”，为推广传统国学艺术做出了积极贡献。
2016年的十月底，首届中国古篆艺术论坛在北京马子恺艺术馆举行。论坛主题为“重识·新建——中国古篆当代语境构建与推广”。论坛是第十一届中国北京国际文化创意产业博览会系列活动之一，众多学者嘉宾参加了论坛。
据主办方介绍，论坛主题是古篆艺术名家马子恺先生提出的一个重要概念。重识，就是通过思考与研讨，重新认识书法的艺术属性与学术价值;新建，就是通过对当代书法传播形式的全面梳理，新建一个具有完整体系的有效传播途径。
汉字是世界上最悠久的文字之一。几千年来，汉字的形体经过了多次演变，随着汉字形体的演变，书法也成为中华民族独特的优秀艺术。古篆书则是从甲骨文走向汉字规范化的重要发展过程。中国古代的篆书不仅仅是一种满足实用性书写的书体，而是几乎在其中囊括了先民全部智慧的结晶。
马子恺贺年作品“你好未来”登上纽约纳斯达克大屏
马子恺艺术馆和马子恺先生近年来致力于古篆的研究创作与文化推广。马子恺在论坛中指出，今天在此所说的“古篆”，定义应为两种，一是狭义上所指为秦以前的古文字，主要指大篆金文，包括甲骨文、陶文、币文、玺印文以及六国各种文字等;二是广义上所指，凡是中国古代文字中的篆书，无论大篆小篆、秦汉唐宋、明清书风都属此列，是一种集大成的艺术字体。孟子讲孔子是“集大成”者，意思就是综合和总结前人，继往而开来。“古篆”，通俗的语言就是古老的文字、古代的篆书。学术上的定义准确性，也关联了艺术创作中的广泛性。
马子恺表示，“众所周知，中国书法在西方极度缺乏艺术语境，从而限制了书法艺术的对外交流传播，这已经不是一个简单的语言沟通问题，已经是东西方文化相互输出时，所存在巨大差距的窘境怪圈。书法在西方艺术观念中甚至很难归类到艺术这个范畴中，即使也有个别艺术家借鉴东方书法，但仍然不能改变这种现象。这在我们近三年在巴黎、米兰、迪拜、多伦多、纽约、台北等地所作的‘马子恺古篆艺术全球巡展’中有着深刻的体会。所以要想让书法艺术‘走出去’，放在国际艺术视野之内，就需要大家共同的努力，当前亟需构建一个真正接纳书法的世界性的艺术语境。” 与会嘉宾对重新构建中国书法、特别是中国古篆的学术体系以及传播路径提出了很多建议，并肯定了马子恺对中国文化经典古篆“啃硬骨头”的坚守及创新精神。
马子恺是我多年好友，时常会在一起品茗谈艺。初冬时节，笔者又来到北京北三环内的马子恺艺术馆，再次对这位艺术家的艺术创作和研究进行深入了解。少年成名中国书坛的马子恺，如今也已步入中年行列。当年，艺术大家韩美林赞其“不宗凡马”，北大著名学者王岳川、徐寒誉其为“当代古篆第一人”，书法大家欧阳中石则认为马子恺的字“颇具匠心，正所谓古不乖时今不同弊饶有情趣”，至于齐白石的得意门生、书画大家许麟庐更是题赞其艺：“熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格又不失篆书法度无论章法布局均达到大家手笔”。多位名师护爱下，马子恺少年即已成名，如今已在艺坛独树一帜。
每次欢叙都能感受到他的和雅谦诚，论道谨严。对四方来友的问题，他都会用心倾听，凝神静虑，条分缕析，令人佩服他的学养渊深，胸怀宽广。无论是在北京，还是泉城、上海、杭州等地，环顾马子恺书房，四面墙上悬挂的作品，多为古篆，一种清雅高古之气，扑面而来，从此艺境中，能看出他读书养气、笃志于学的精神。
马子恺部分著作书影
【一】“向诸多大师学艺，就是接应了一个时代”
“幼受庭训，读经研艺”，这是马子恺概括自己的艺术启蒙之路。他出生于一个名望之家，祖父藏书颇丰，父亲也颇好书画。在这样的家庭里耳濡目染，马子恺倾心文艺自然顺理成章。
马子恺早年问学于济南名宿山水大家弭菊田先生，在传统山水画上下的功夫最多。中国画讲究书画同源，骨法用笔很重要，需要勤练书法。“画好了，字也题上了，就差盖上印完成。但那个时候年龄小，没人给刻印啊，只好自己动手。结果一刻就一发不可收拾。我十七八岁时，跟随当地最有名的篆刻大家陈左黄老先生学。1986年左右在一个万人国际比赛中获了大奖，就此成了泉城篆刻名人，朋友们都拿着印石请我刻，这让我在刻印上得到了更多锻炼的机会。因为刻印，就要研究古文字，这也为我后来的创作方向打下了基础。”
马子恺勤习苦研，后又得蒋维崧、魏启后、钱君匋、刘江、武中奇、欧阳中石诸前辈指授，在篆刻领域取得了不俗成绩。谈及昔日老师们的悉心教导，马子恺铭记并感恩在心。“在我心中，启蒙阶段下的功夫多，那是我最大的快乐。我的老师山东大学老教授蒋维崧先生在古文字研究方面对我指导最多，每次去问学都受益匪浅，比如对一个字有疑问，老先生就会到书房找一堆资料让我翻看，还说答案在书中，不是他说的，其实怎么不是呢，蒋先生不过是用这种方法来传授严谨治学方法罢了。另一个是陈左黄老先生，那个时代材料稀缺，陈老常把得到的好宣纸、好笔墨分给我们这些学生，自己舍不得用，这让我很感动。他愿意用他自己所收藏的资料、材料来供我们学习，传承艺术，他们的人品和风格，值得当今这一代人学习。”
马子恺重功夫更知机缘。他说艺术家但凡要成功，离不开“天赋高、功夫深、人品正、机遇多”这四点要素，前三者如是“硬件”;“机遇多”就是软件。“马子恺艺术馆”的馆名是末代皇帝溥仪的弟弟溥杰所书。“老先生生前对我很好，题字有求必应”，他说。
不止溥杰，对他好的“老先生”多了去了，比如许麟庐、臧克家、欧阳中石、武中奇、文怀沙、金开诚等等。在“老先生”中，书画大家许麟庐是对他影响最大的人之一。
“我自少年入许老之门，一直到许老去世，受他的恩惠太多。但许老总对人说子恺弟帮忙多，真是汗颜惭愧，做学生为老师尽心尽力这是应该的礼教”。许老为了把学生推出去，就常常对那些找他品鉴作品的画家说，“画得很好，但印章不行，得找我的学生马子恺去刻印”。
他在电视采访中推介爱徒也毫不避嫌：“子恺在篆刻、书法、绘画方面，他借鉴古人和前辈，融汇贯通，终究他非有成就不可。”
有朋友羡慕他跟前辈们的交往，他也颇为自重：“这一连串大师的名字，现在成我的背书了，从他们每个人身上学一点，就成了现在的马子恺。和这些人交流的意义是什么呢?就是你接应了一个时代，你应当继续传承下去，这就是你的责任与使命。”
马子恺集家传、传统拜师、学院式教育于一身，他说“现在学艺术的人中有这种经历的不多，我再不做出点成绩来就对不起这些老先生。”事实上， 马子恺在书法、篆刻领域的成绩，已经广为称颂，甚至他的古篆，成为当代书法界公认的中国文化“视觉符号”。
【二】古篆是中华文化保持自己独特身份的艺术语言
马子恺给自已确立的身份是“传统文化学者”。以“古篆”书写国学经典，是他的重要创作方向，并籍此走向了卢浮宫、世博会等许多重要的国际文化舞台，古篆衍生品“泰和宝玺”还在米兰世博会中荣获金奖，向世界展示了中国传统书法艺术的魅力，真正做到了“让古籍里的文字活起来走出去”。
何谓古篆?“从字面意思上讲是指古老的古代的篆书，古文字的形式能唤醒人们对中国传统文化的记忆。北京奥运会的‘中国印’，上海世博会标识‘世’字，都以篆书的艺术形式体现，极大地推动了古篆文化在当代的传播。”
马子恺极为强调古篆“浓缩的中国符号”的重要意义。他认为任何一种文化，被人所普遍认知的，都有形象鲜明精炼又内涵丰富的符号，而以书法为代表的的中国文字，似乎更能胜任中华文化的载体。
如今，马子恺创新的古篆艺术，已不满足于用文字表达书法艺术，“古篆艺术是蕴含了中国传统文化精髓与高度人文体验的视觉化表征，要剥离书法这个概念，放到更广阔的的艺术天地中思考。”马子恺创作的《泰和宝玺》，就是一个典型的立体符号。宝玺精选有26亿年历史的泰山墨玉，巧妙的将“天下第一山”浓缩于方寸之间。印体高度和周长分别象征泰山高度和孔子诞辰，印钮雕刻的是“泰山、黄河、孔子”，即“一山一水一圣人”，代表了中华文化的起源;印的四边以孔子时期古篆文字，雕刻了国学大师季羡林老先生的《泰山颂》铭文。 印的底座四周雕刻波涛水纹，喻意祖国境内的海、河、湖、泉，体现着包罗万象的气势。与上面的泰山组成山水之乐、知水仁山之意。古人语：“天下奇石数不尽，唯有泰山石敢当”，蕴藏了二十六亿年的泰山石有史以来就用以镇宅辟邪、吉祥纳瑞。
马子恺作品·泰和宝玺
马子恺的《四季平安》系列衍生品同样令人叹服。《四季平安· 春》，以丝巾为载体，集中国书法、陶瓷、唐诗、丝绸四大要素于一体。画面中，篆刻作品置入天球瓶中，与瓶外的古篆巧妙呼应，形成鲜明的对比。仔细品读不难发现，画面中的古篆内容正是唐诗《春晓》。马子恺以古篆去抒写诗词背后的情感，其实也还原了一部分中国文字的状物功能，读来妙趣横生。
【三】艺术不应该在象牙塔里，应该回馈给生活
真正的艺术家，对传播中华文化的使命感总是很强烈，对中国文脉精粹的坚持，总是很执着。
随意检索马子恺的艺术活动，就会看到他推广古篆艺术走向世界的巨大努力：“美国圣荷西艺术市政厅长官来北京马子恺艺术馆座谈邀请硅谷长期展示古篆艺术”，“中加建交45周年——2016中国艺术名家暨马子恺古篆艺术全球巡展多伦多展”，“北京马子恺艺术馆迎来法比亚诺先生率领的意大利文化界友好人士访华团”，“马子恺古篆艺术展在米兰世博会联合国kip馆成功举办”，“马子恺古篆艺术展在巴黎卢浮宫成功举办”......无论是海外知名人士的来访，还是将作品带到海外，通过对古篆艺术的全力推广，在使古篆艺术蜚声海外的同时，也为他赢得了广泛的声誉。
“古今很多学问是在象牙塔里，但艺术不应该是在象牙塔里。艺术来源于生活，我们很多艺术创作应该回馈给生活。世界性的艺术诞生于生活需求，经历各种艺术变革一直到现在，依然是生活艺术化的方向，所以说当今中国艺术急需生活化。我们这些年做古篆艺术推广，除了在艺术殿堂里面，比如美术馆、卢浮宫、多伦多艺术馆，更多的是在米兰世博会、纽约纳斯达克大屏这种大家喜闻乐见的场景下展示。做了一系列的衍生品也是希望如雪落无痕般融入到生活方式之中，让大家自然而然地就能感受到中国文化的博大精深渊源有序。”
“艺术家首重版权，但似乎也不要太吝啬自己的版权，应该让更多的人分享，毕竟人的生命是有限的，要让自己的艺术作品和思想得到社会更多的关注，艺术衍生品是一个最佳的传播方式。我们现在的任务就是乘着中国复兴的东风多做一些东方文化的输出，把中华文化最好的、最美的，就是最具有代表性的文化符号共同推广出去，让中华深厚的传统文化传承的更广更远。”马子恺这样说。
短短一个多小时的交流，马子恺先生让我们明白了这一代艺术家应该做的事，和当今艺术界需要行进的方向，正如他在一首诗中所表达的，倾注了他为古篆文化全心付出的心愿和智识：
《自咏古篆论语》
“甲金篆隶字纷繁，地北天南各所尊。
八万册成穿凿事，三千载作浩漫言。
岐阳石鼓人云好，曲阜何知鲁壁存。
拨乱于今还古体，欲同仓颉溯真源。”
古篆艺术深藏于中国传统文人和知识分子的情怀，是蕴含了中国传统文化精髓与高度人文体验的视觉化表征。当今国内外许多艺术家以文字为创作素材，进行了大量的艺术实验，将中国传统文脉与当代文化资源、观念进行有效整合，成为中国当代艺术创作中的独特现象。比如吴冠中、谷文达、徐冰等，都在文字艺术创作中取得了巨大成就。其中吴冠中先生晚年对书法艺术的深入研究尤为感人，他把一生的艺术思考归结于书法这个主体：进是当代艺术，退为传统经典。这些作品放大于国际视野也是极具人文艺术价值的代表性作品。重识、新建，古老的东方书法语言，演化成为世界性的艺术作品，是非常期待的一个大目标。
米开朗基罗曾说：“杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。”马子恺认为这句话同样适用于篆刻艺术家。对篆刻艺术事业真正做出贡献的，一定是具有综合古今能力的人物，他们会取舍、会借鉴，更懂得怎样去传承文化，延续历史。他们的热爱与思想，也会在灿烂的印石上，表现无遗......而马子恺长期以来坚定不移所做的事情，就是要让中国的文化符号更加鲜活起来，更加光彩夺目!
【诸家评赏马子恺】
许麟庐(已故当代书画大师 )：
子恺弟印迹，熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格，又不失篆书法度，无论章法布局、刀法均达到大家手笔，与南北印人相抗衡，当之无愧。他借鉴古人、借鉴前辈，融汇贯通，追求必高。我对他非常有希望，终久他非有大成就不可。
欧阳中石(当代书法大家、中国书法文化研究院名誉院长)
子恺同道手制颇具匠心，正所谓：古不乖时，今不同弊，饶有情趣。
川合东皋(日本著名篆刻家、东皋印社社长)
墨池新水笼鹅帖，彩笔清风宿凤枝。拜观马子恺先生大作感佩钦服。
郑欣淼(原文化部副部长、故宫博物院院长 )：
子恺作品可贵之处在于意境不仅高古，而且清气畅和，在锐意创新的同时又没有落入时俗套路，挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点，十分符合东方的传统艺术精神，这在当今十分难得。
马子恺作品··初心
王岳川(北京大学博士生导师、北京大学书法研究所所长)：
子恺的书法厚重深沉，超越了一般形式主义技法层面，而进入到书法背后的文化层面，能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静。而作品的气象高古则呈现作者的人生境界，朴茂生动，气定神闲。子恺无疑在笔墨线条上是很有悟性的，作品中蕴含着令人感动的视觉张力性和文化拓展性。独特的艺术感觉提升了他作品的品味，而他有底蕴的文化旨趣，最终将书法篆刻技术层面上的“器”提升到“道”的层面。在全球化时代，子恺找到了自己的独特艺术语汇，保持自己面对西方现代性的清醒的中国身份意识，这是相当重要的。他在不断地超越昨日之我，在用刚劲而又曼妙的线条表现东方文化精神的同时，将东方艺术元素与现代人视觉感相整合，将传统功夫和当代笔墨加以整合创新，使作品凸显出作者的现代意识而具有明显的国际眼光。
陈传席(中国人民大学艺术学院博士生导师、中国美术家协会理论委员会委员)：
马子恺的作品融合了书法、绘画，以古人的创造精神去造就一种传统艺术新图式，将传统书法与西方绘画有机结合。这种集古代书法笔墨与现代绘画色彩于一体的艺术作品，正是我们这个时代所需要的艺术创新。
彭吉象(北京大学艺术学院博士生导师、中国高教美育研究会副会长)：
中国的艺术真正要走向海外，必须要用现代的艺术语言来体现中国的传统文化。落实到书法来说，就是要用现代的书法语言来体现中国传统的艺术精神。艺术语言应当具有时代性、国际性和创新性，书法艺术同样也不例外，但是又必须体现中国传统文化和艺术精神。我们的艺术精神以中国传统文化为底蕴，艺术语言与艺术形象最终要通过艺术意蕴体现出来。在这一点上，马子恺的书法在某种程度上有了一定的艺术意蕴结晶。
陈绶祥(中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室主任、研究员、博士生导师)：
中国汉字一是刻在龟甲兽骨上的甲骨文，二是铸在青铜器上的钟鼎金文。这两种文字用成语来讲就是“刻骨铭心”。马子恺是当代非常重视古文字的书法家和篆刻家。他不但能“刻骨”，也重视“铭心”。所以我对他在书法艺术领域做出的贡献是非常肯定的，我也希望他做得更好。
卞毓方(中国散文学会会长、季羡林研究会会长)
学者大师分两种，一，才高学广，德隆望重，已经登上大师宝座者，如饶宗颐，如南怀瑾;二，策马扬鞭，奔逸天岸，隐隐然具大师气象者。马子恺显然属于后一种。子恺年轻，正处于上升期，大师的标准，用最简单的话说，就是包前孕后，子恺的特点，是才华洋溢，书道为主，诗词、理论、艺术史、篆刻、绘画为辅，相激相成，水涨船高，堪谓“包前”;至于“孕后”，学识、艺术之外，还需诸种身外条件，如社会地位、国内国际影响等等。在这人生的大转折点，各界朋友对其倾力襄助，这是很有战略眼光的。子恺得此助力，不啻如虎添翼，我曾有言：“昔有丰子恺，今有马子恺”，丰子恺已成为中国文化的一个符号，马子恺，马老弟盼不负时望，后来居上。
马子恺在台北与连战先生同赏古篆
曾来德(中国国家画院副院长、中国书协理事)
艺事讲“真性情”，没有“真性情”的艺术则难以感天地、泣鬼神。子恺为人情真，为艺意切，“春风化雨”，和煦淡然，所以其书法篆刻亦臻此妙，温柔敦厚，谦谦君子之风，声不张而风神备。自此而下，子恺当自楷耳。
陈明(著名书法家、中央财经大学副校长)
子恺先生为人真诚、朴实、热情、谦逊，深得同道师友的高度评价。观子恺先生的书画篆刻艺术，能够深深地感受到书艺即人品，其山水用笔设色淡雅清秀，空灵深邃;其书法笔格遒劲，浑厚古拙;其篆刻风神古朴，痛快淋漓;子恺先生的艺品，不同样是他人品的真实写照吗!
叶培贵(中国书协理事、首师大中国书法文化研究院教授)
久沐仁风孔圣乡，诗书自奉墨花香。雕虫岂不丈夫重，更有文光助翰光。《贺子恺道兄大著付梓》
徐 寒(北京大学历史系历史文化资源研究所副所长)
当代写篆书者众，但像马子恺把古篆写得这么新雅，确为稀见。马子恺对古篆形式的创新、对古篆文化以及中华文化的传播，作出了卓有成效的贡献，产生了广泛的影响。他既依托于古篆的书写，同时又不囿于字的形式表达，尤其是古篆彩墨这种构成形式，给人耳目一新的感觉。马子恺是对中国传统文化深有研究的学者，对古汉字、诗词、篆刻都很有研究并卓有成就。他把各种艺术结合，创造出一种新的审美形式，然后再赋予它深厚的文化内涵。在国际上，外国人看不懂文字但是能感受到美，我们应该让他们通过中国多样的书法艺术来了解中国文化，以此加强文化传播的深度。
刘墨(中国艺术研究院研究生院客座教授)
子恺出道早、交游广、用功勤、艺路宽，故而下笔有超逸之气，形神离合间，不可以书体拘。又擅绘事，以书篆拓画境，直承正统大写意遗绪，其进境无限也。
崔自默(著名书画家、中国艺术研究院研究员)
子恺马先生绘画独步艺坛，其笔墨淡宕，构图巧奇，书法特具风骨，造型亦古亦新，山水林泉格调请脱，烟云供养，不染时尘，如是之作，倘非饱读诗书不能为也;倘非勤于思索不能为也;倘非精于笔墨不能为也。
范正红(山东书协副主席、山东印社社长、西泠印社理事)
子恺兄于书法、篆刻，天资独具，且心志高远;故每观其作，如临春风，自不同凡响。
唐吟方(《收藏家》编辑部主任)
马子恺先生早在30年前他就以印艺名效于世，而且热心于篆刻组织活动，是当年齐鲁大地有名的青年艺术精英。近十年来马先生以篆刻为基点，将艺术触须旁及其他门类，由于起点高，立足远，积淀深，书法、绘画、诗词一经入手，俱见不凡。我个人的感觉，马先生的艺术深得齐鲁文化浸染，功性兼备，气象宽博，儒雅温厚，意味深长，以其今日之造诣可推想马先生未来之发展，前景实不可限量。
张公者(《中华书画家》副主编)
子恺兄书印皆大气。盖大气方有大量，方能容物。
蔡树农(《美术报》首席记者)
马不停蹄久，书心日日豪。晴窗还惜墨，又减几时髦?贺子恺兄书法新集出版。
朱中原(《中国书法》编辑部主任)
子恺师诸贤而取其精宏，诗书画印皆有气象。其书画融摄金石味与文人意趣，儒雅氤氲而不失雄健奇崛，复将三代秦汉之高古浑朴与宋明文人之雅逸畅爽融为一体，得中国艺术精神之精髓，蔚为可观也!
倪文东(北京师范大学教授、中国书法家协会理事)
马子恺对于古篆书体的探索和弘扬非常有价值。他把篆书不同的风格、不同的特点综合起来，探索创造出崭新的样式、多变的章法非常有艺术价值。马子恺把这种书体创意应用到艺术衍生品上，与我们当下的生活结合起来，是非常有意义的艺术实践。目前对篆书了解和认识的人很少，一旦篆书获得人们的了解、认识，对我们中国文字的传承具有十分重要的意义。希望能够有更多的书法家参与创作，让书法界的风格呈现更多元化格局，这是我们共同期待的。
马子恺篆刻作品原石
徐福山(中国艺术研究院《艺术评论》杂志社社长)
马子恺的篆刻篆书创作一直都非常好，他最近创作的彩墨古篆也非常有创意，在国外展览中，得到国际友人的喜爱，是我们当代艺术家勇于探索的典范。艺术家要勇于探索才能走出去，因此，这种举措对国家的文化“走出去” 战略是非常有意义的。
刘凤君(山东大学美术考古研究所所长)
文字是文明的象征，中华文明能不能成立，就是要看文字追溯到哪里。骨刻文虽然不及甲骨文、金文等文字的成熟性，但它已经代表了非常清晰的社会意义和文化意义。现在我们通常说的大篆是秦朝之前文字的统称，小篆是秦朝统一的文字。古篆，可以说是古代文字的概括。今天，我们是通过笔墨纸砚等现代的手段再现古代文字的原始魅力。但是，古篆艺术不具有铸在铜器等载体的实用性，此外古篆艺术与楷书、行书在书写上是有差别的，古文字是按照绘画的方式书写的，跟楷书并不一样，楷书是先上后下，先左后右，而这些观念在金文时代没有形成。从艺术角度看，用古人的艺术形式表现今天的内容，应该有几个标准：一是古文字的创作主要是艺术形式，模仿古篆的形式写今天的内容;二是选择的内容可能是古篆中没有的，这是正常现象，可以采用通用字、通假字，如果通用字也没有，可以用金文或者甲骨文偏旁组合在一起，但是要突出主要部分，错落有致，整篇要组合出古篆的风格来，又要符合我们今天的变化。古篆艺术的表现效果是非常灵活的，有很多舞蹈的、飞奔的、健美的艺术姿态，所以很容易引起国外友人的喜爱和共鸣，因为古篆比其他的字体更形象，这非常有利于中国文字向世界的推广。马子恺的艺术创作把古篆和色彩艺术巧妙结合，是一种大胆的探索，非常有创意，这样的艺术会有深沉的、厚积薄发的能量。
卞毓方(著名作家)
从甲骨文到陶文，甚至到俄文、德文、英文、法文，它们的最早起源都能找到共同性。文字先于书法，中国能屹立于世界民族之林是因为文化的包容性，各地方言不同，只有文字才能把他们统一起来，所以说文字的力量是非常强大的。从中国文字延伸出来的书法艺术是中国特有的艺术形式。马子恺书写的是古篆，走的是国际路线，任何民族看到古篆都会有神秘性的共鸣。古篆的创作因为采取的是艺术形式，并不需要确切的含义，引起大家的共鸣就达到目的了。这是一种对美、对古老文明的回应。
